ACTUALITE AUTOUR D'EMMANUEL BOVE ET AUTRES

Dans ses carnets du rocher 1982-1987, Peter Handke évoque plusieurs fois Emmanuel Bove dont il a été le traducteur pour l'Allemagne. Il note des citations de Bove ou ses impressions de traducteur et de lecteur : "Madeleine, comme je lui souriais, m'a regardé comme les gens qui se réconcilient avec quelqu'un qu'ils n'aiment pas. (Emmanuel Bove, Journal écrit en hiver). / "Genre épique (La Répétition) : les jours et les nuits, et l'année, et le siècle (chez Emmanuel Bove ce sont seulement les jours et les nuits, même son : "Les étoiles clignaient dans l'air limpide, comme menacées d'un vent céleste.") / "Raconter : chercher les cordages entre les mâts, les lianes entre les ramures d'arbres (la tombe d'Emmanuel Bove au cimetière Montparnasse: des spores de platane dans la chapelle funéraire, et juste à côté le vacarme des voitures) (28 mars) / "A chaque instant des remarques de sa fille le plongeaient dans un abîme. un jour, par exemple, comme il lui avait dit en la regardant avec admiration : "Je voudrais que tu sois une reine", elle avait répondu avec une pointe de mépris : "Tu devrais dire une sainte" (E. Bove, Un père et sa fille, un chef-d'oeuvre!) / "Au milieu de la nuit, la clarté se fit lentement dans son cerveau . Pour échapper à sa douleur, il lui suffisait...d'oublier tous ses rêves et ses ambitions, et de ne plus avoir qu'un seul but devant les yeux : être le dernier homme" (Emmanuel Bove) / "L'être aimé qui te sauverait s'il te connaissait - mais qui cesse d'exister sitôt qu'on lui adresse la parole" (E. Bove : la religion révélée par un écrivain, dans un contexte très quotidien; il faut que je lise Emmanuel Bove aussi attentivement que Friedrich Höderlin) / "Le même soin que les sauvages mettent à la confection d'un piège, il l'apporta à ses préparatifs de voyage" (Bove, L'amour de Pierre Neuhart) / "L'homme qui la nuit dernière marchait dans le hall presque désert de la gare de l'Est avec un petit traîneau m'a fait penser à Emmanuel Bove (17 février) / "Emmanuel Bove : à la lettre le saint des derniers jours" /

Peter Handke, A ma fenêtre le matin, Carnet du rocher 1982-1987, éditions Verdier, 2006.

DISPARITION

Nora de Meyenbourg était la fille de l'écrivain Emmanuel Bove. Elle a beaucoup contribué à la réhabilitation littéraire de son père tout d'abord en sauvegardant soigneusement ses manuscrits et sa correspondance qu'elle conservait dans une malle chez elle jusqu'à qu'elle décida de confier ces archives à l'Imec, mais également en participant étroitement à la réédition de l'oeuvre oubliée de ce père écrivain dont elle était fière. C'est d'ailleurs dans le cadre d'une réédition, il y a tout juste un an, que j'avais eu le plaisir de revoir Nora chez elle à Blois. Olivier Gadet, le directeur des éditions Cent pages et moi-même avions été épatés par sa vivacité d'esprit et son enthousiasme à consulter les épreuves finales de Bécon-les-Bruyères mais aussi à évoquer le souvenir d'Emmanuel. Nora vient de disparaître, elle sera inhumée ce jeudi 17 septembre 2009 à Blois. J'adresse mes condoléances à ses amis et à ses proches.

La vidéo de ma dernière visite chez Nora

Quand la littérature s'écarte du roman sans renoncer au récit, elle jouit d'une distance nouvelle face au monde. Plus près des choses, elle se contente d'êtreun simple instrument d'enregistrement, comme un oeil mécanique au milieu de la vie. Aujourd'hui, ce parti pris, de Georges Perec (citons par exemple sa Tentative d'épuisement d'un lieu parisien) à Jean Rolin et ses Zones, n'est pas révolutionnaire, mais lorsque Emmanuel Bove publie en 1927 Bécon-lesBruyères, sa démarche est singulière. Elle annonce un genre nouveau : celui de la littérature documentaire. A l'origine, c'est un texte de commande pourunecollection, "Portraits de la France", dans laquelle Paul Morand s'intéressa à Toulon et André Maurois, à Rouen. Au regard de ces villes, le choix d'EmmanuelBove peut sembler bien incongru.
Quand l'ouvrage paraît, l'écrivain a 29 ans. Il a déjà publié deux livres - Mes amis et Armand - qui l'ont immédiatement distingué. Lorsqu'on lui propose d'écrire ce récit de voyage, Emmanuel Bove habite à Courbevoie, en banlieue parisienne. Il n'ira pas plus loin. À l'exotisme de la littérature d'évasion, il préfère opposer un regard simple sur un lieu sans qualité.
Car Bécon-les-Bruyères "existe à peine". C'est le nom d'un lieu-dit à cheval sur les communes de Courbevoie et d'Asnières. L'anti- "ville tentaculaire", où tout est normal. Mais cette banalité ne rebute pas Bove. En la traversant, il se livre à une minutieuse description pour une enquête sans énigme : on n'y trouvera aucun scoop, nulle révélation spectaculaire, mais une suite de faits recueillis comme des vieux instantanés.
Bécon-les-Bruyères est au ras des pâquerettes. Tout y est morne, désert, comme si la vie s'en était retirée. En s'y perdant, l'oeil de Bove enregistre les signes de cette désolation. Il remarque tantôt une boîte aux lettres (abandonnée ?) à laquelle on ne confierait pas son courrier, ou plus loin encore, un sac mystérieux, charrié par la Seine, et qui cristallise toute la mélancolie des environs.
A travers l'évocation de cette banlieue et de son no man's land, il décrit un monde abîmé dans lequel la communauté humaine semble être disjointe, et bien mal à l'aise avec son territoire. On devine alors l'imminence d'un sentiment qui sera au coeur des thématiques littéraires de l'après-guerre : celui de l'étrangeté.
Le désenchantement culmine quand le marcheur, soucieux de trouver un réconfort spirituel, traverse un cimetière à Asnières. Mais la mémoire des humains y est absente : les tombes n'accueillent que les chiens. Cependant, ce lieu ne l'accable pas, il comprend que la dérision est la meilleure manière de supporter un monde où la place de l'homme n'est peut-être plus garantie : "Boby, Daisy, vous dormez ici depuis 1905. Mais qu'est devenue votre maîtresse, et cette peau d'ours blanc, et cette table légère sur lesquelles on vous a photographiés ?"

BÉCON-LES-BRUYÈRES d'Emmanuel Bove. Postface de Jean-Luc Bitton. Ed. Cent pages, 64 p., 10 €.
Amaury da Cunha
Article paru dans le Monde des Livres du 03.07.09.

On connaît l'admiration du comédien et réalisateur Jean-Pierre Darroussin pour l'écrivain Emmanuel Bove dont il a adapté le roman Le Pressentiment, plus inattendue (quoique...) celle du comédien belge Benoît Poelvoorde qui, le 6 juin prochain, lors du festival "Paris en toutes lettres" donnera une lecture de Mes amis, le premier roman du "plus grand des auteurs français méconnus".

MAGIC MIRROR à 21H
Place de Stalingrad · 75010 Paris
Accès handicapés
(600 places)

P.S. : La lecture de Mes amis par Benoît Poelvoorde a été annulée, le comédien ayant été retenu sur un tournage. Selon Olivier Chaudenson, le directeur de "Paris en toutes lettres", cette lecture est remise en 2010 dans le cadre du prochain festival.

Vente aux enchères publiques le 8 avril 2009 de la bibliothèque Christophe d'Astier dans laquelle on trouve des éditions originales d'Emmanuel Bove. Voir le catalogue ici.

LOT 46

MES AMIS.
PARIS, FERENCZI ET FILS, COLLECTION « COLETTE », 1924.
BOVE, EMMANUEL

200—300 EUR

DESCRIPTION

édition originale. In-8 (188 x 110 mm), broché.

envoi autographe signé : "à Monsieur Henri Lenseigne, ce premier livre en témoignage de reconnaissance et de vive sympathie. E. Bove".

pièce jointe : lettre autographe signée (1 p. sur 1 f., 268 x 209 mm) de remerciement à John Charpentier pour sa critique dans le Mercure de France « [...] Je vous remercie de tout coeur. Vous n'avez pas voulu relever certains détails qui, je le sais, sont de trop. Ainsi, vous avez montré que vous aviez confiance en mes livres futurs et que vous étiez indulgent pour les erreurs d'un premier livre. Je vous suis très reconnaissant. [...] ».

Février 2009, parution du roman Le Pressentiment en poche au Seuil avec une préface de Marie Darrieussecq.

"Le Pressentiment", ou quand un avocat parisien refuse le confort des beaux quartiers

Jusqu'à quel point peut-on tirer sa révérence au monde ? Le rêve n'est pas neuf : larguer les amarres et filer vers le large dans l'espoir de vivre enfin quelque chose qui ressemble à la vérité. Folle et grave ambition qui anime des êtres intransigeants (par exemple, le personnage mis en scène par Sean Penn, en 2008, dans le film Into the Wild) et qui fut aussi, pour partie, celle de l'écrivain Emmanuel Bove. De son vrai nom Emmanuel Bobovnikoff, ce Français de père russe, né en 1898 et en 1945, choisit d'offrir la plus petite surface possible aux honneurs et au confort.

La notoriété pourtant - ou ce qui aurait pu s'en approcher, s'il y avait prêté le flanc - vint tôt chercher ce romancier talentueux, qui avait décidé de devenir écrivain à l'âge de 14 ans. Remarqué par Colette, il connut le succès dès son premier roman (Mes amis, paru en 1924) et publia onze livres, au cours d'une existence finalement assez brève. Mais s'il fut toujours admiré, Bove n'en resta pas moins rétif aux manifestations du carnaval social et finit par tomber dans une relative confidentialité. Est-ce à cause de son manque d'appétit pour les salons, fussent-ils littéraires ? Il ne faut pas s'étonner, en tout cas, que le héros du Pressentiment, son sixième roman (adapté au cinéma par Jean-Pierre Daroussin en 2006 et doté, pour la présente édition, d'une belle préface de Marie Darrieussecq), soit à l'image de ce refus des apparences et des conventions.

Avocat parisien issu de la bourgeoisie, marié et père de famille, Charles Benesteau n'est pas un révolutionnaire. Il a "une cinquantaine d'années", porte une moustache noire et souffre peut-être, apprend-on, des "conséquences tardives de la guerre". Un homme parmi d'autres, en somme. Sauf que celui-là ne supporte plus l'hypocrisie qui l'entoure. Pire encore : "Il trouvait le monde méchant." A partir de cette phrase sublime, qui met en scène une sorte d'intolérance au mensonge, à l'égoïsme et à la cupidité, Emmanuel Bove va précipiter son personnage dans une quête radicale et finalement vaine.

Car la méchanceté est une maladie terrible. Un fléau contre lequel Charles Benesteau ne possède pas d'anticorps. Son seul remède, c'est la fuite. Oh, pas loin : du 18e arrondissement de Paris, près de la place Clichy, l'avocat va passer au 14e, rue de Vanves, derrière la gare Montparnasse. Là, il emménage dans un logement modeste, après avoir quitté femme et enfants. Pas très loin, mais suffisamment, tout de même, pour se dépayser complètement. Il faut dire qu'en 1931, date à laquelle commence le récit, le quartier n'a pas la physionomie qui est la sienne aujourd'hui. Il y a même une immense misère, dans ce coin de Paris, peuplé de tout un monde que Benesteau n'a jamais côtoyé de sa vie.

AUTEUR ASCÉTIQUE

Une détresse navrante, décrite avec la simplicité qui commande l'ensemble du livre. Pas d'effets, pas de pathos, pas d'indignation sous la plume de cet auteur ascétique, dont le personnage ne se met en colère qu'une seule fois - et encore, sans parole. C'est en peu de mots que Bove peint l'univers, à la fois celui du 17e arrondissement et celui du 14e.

En quelques mots, mais simples et limpides, qu'il passe sur l'inertie d'Eugénie, la vieille servante (qui "était sale parce qu'elle n'avait plus de dents, parce qu'elle n'avait jamais inspiré, nous ne disons pas de l'amour, mais le plus petit sentiment à qui que ce fût") et sur la douleur de Juliette, l'adolescente recueillie par Charles. Sa mère est à l'hôpital et son père en prison, pour avoir frappé sa femme : l'enfant n'a plus personne pour veiller sur elle.

Pas d'angélisme, chez Emmanuel Bove. Et peut-être même un rien d'ironie vis-à-vis de son héros, que sa candeur a rendu si désarmé face au monde. Benesteau : n'entend-on pas l'adjectif "benêt" dans ce nom d'apparence inoffensive ? C'est que l'avocat ne se remet pas d'une découverte qui le blesse jusqu'au fond de l'âme : chez les pauvres, le monde n'est guère moins méchant que chez les riches. On y peut être fourbe, malveillant, âpre et même calomniateur, comme l'affreuse Madame Chevasse, qui fait courir sur son compte les pires rumeurs. Et le personnage, qui découvre enfin combien le destin l'a privilégié, se désole que "ces gens" refusent de "le considérer comme l'un des leurs".

C'est un homme qui veut pousser une montagne à la seule force de ses mains, ce Charles. Et qui finit par en mourir, bien sûr - quelle autre solution ? Emmanuel Bove, lui, est mort à l'âge de 47 ans. A l'époque, les livres de cet écrivain "pathologiquement discret", selon l'expression de Philippe Soupault, n'étaient pratiquement plus édités.

d'Emmanuel Bove. Points "Signatures", 150 p., 8,50 euros

Raphaëlle Rérolle
Article paru dans Le Monde du 15.02.09

En librairie en janvier 2009, "Bécon-les-Bruyères" la nouvelle d'Emmanuel Bove
rééditée aux éditions Cent Pages et postfacée par votre serviteur.

Bécon-les-Bruyères, 2 mn d’arrêt

Lumineuse idée des Editions cent pages, admirable éditeur de l’Isère qui réalise des ouvrages d’une irréprochable qualité typographique, de proposer en un petit volume un bijou à la fois très connu et parfaitement méconnu d’Emmanuel Bove, Bécon-les-Bruyères. Livre de commande dans le cadre d’une série où l’on demandait à des écrivains de raconter une ville, cet exercice nous prouve que les grands écrivains peuvent transformer une contrainte en art, car au-delà du simple travail d’observation auquel s’est livré Bove sur une ville dont il était l’habitant, c’est une radiographie littéraire de l’espace qu’il nous offre, braquant son projecteur ironique sur une non-ville, un lieu plus qu’une cité. Comme le dit Jean-Luc Bitton, le spécialiste incontesté de l’auteur, il s’agit d’une” monographie tout aussi ironique que poétique d’un no man’s land de la banlieue parisienne” qui vient poser sa provocation tranquille à côté d’illustres cités, démarche bovienne par excellence de cet auteur qui côtoya les gens de peu comme on dira plus tard pour leur donner une place unique dans la littérature du XX° siècle. Paru en 1927, il fait partie de ses premiers textes mais Mes amis l’avait déjà propulsé et très vite, à l’avant-scène. C’était d’ailleurs pour fuir cette gloire rapide qui lui faisait peur que Bove s’était éloigné, gagnant “ce lieu qui n’existe que par le nom de sa gare”, un endroit qu’il a sublimé en l’observant avec minutie, y cherchant des traces de vie tout en suspectant qu’il n’y en avait pas, d’où, on le voit, l’étrange profondeur de ce petit texte dont le souvenir peut vous poursuivre longtemps. Livre d’un habitant fantomatique sur une ville qui paraît dépeuplée, Bécon-les-Bruyères pourrait s’inscrire sans défaut dans cet ensemble bizarre qui s’appelle la “littérature de voyage”, non pas tant parce qu’on s’y déplace que parce qu’on y découvre la vraie nature du dépaysement, ce sentiment d’être le même mais ailleurs. Tous ceux qui ont lu ce micro-livre et qui ont un jour, au départ de Saint-Lazare, croisé le panneau SNCF annonçant cette gare qui n’a pas disparu malgré la pression des deux villes qui la tiennent serrée, ont fait l’expérience étrange d’une inexplicable familiarité avec un lieu où aucune raison ne vous porte. Et la tentation peut survenir d’y descendre… pour peu que le train veuille bien s’y arrêter…

Les amateurs iront sans retard sur le magnifique site animé par son biographe Jean-Luc Bitton : http://www.emmanuel-bove.net/

Source : http://blogs.mollat.com/litterature/tag/emmanuel-bove/

ENSEMBLE : EMMANUEL BOVE & HENRI CALET

T'ai-je dit que j'ai Adieu Fombonne dédicacé à Calet:
"En souvenir des heures passées ensemble. Emmanuel
Bove" ?

(E-mail de Bernard Morlino à Jean-Luc Bitton)

UN SIECLE D'ECRIVAINS EN LIGNE

Emmanuel Bove, un film réalisé par Hervé Duhamel et écrit par Jean-Luc Bitton, avec les témoignages d'Edmond Charlot, Raymond Cousse, Jean Gaulmier, Denise Margot, Simone Monnier, et Nora de Meyenbourg, pour France 3, "Un Siècle d'écrivains", une coproduction INA/FRANCE 3/IMEC/1996. Sur google video

CHEZ NORA, LA FILLE D'EMMANUEL BOVE

Nora de Meyenbourg filmée chez elle en septembre 2008. Pour regarder la vidéo, cliquez ICI!

REEDITION

Bécon-les-Bruyères bientôt réédité aux éditions Cent Pages...

Michel Baudinat, comédien

"Le temps est dangereux", disait-il dans Vous qui habitez le temps, de Valère Novarina. Jeudi 10 juillet, Michel Baudinat est mort, à Roanne (Loire), des suites d'un cancer. Il avait 68 ans. On ne verra plus son visage un peu lunaire, qui savait si bien convoquer les étrangetés de la vie. On n'oubliera pas son allure terrienne, qui semblait plantée dans le quotidien. On ne restera plus bouche bée devant sa façon de donner corps au langage, qui rendait populaires tous les mots en scène.

A en croire sa biographie, Michel Baudinat n'a fait que jouer, en commençant par naître le 24 décembre 1939 à Ollioules (Var). C'était un homme discret, dont la vie s'effaçait devant le théâtre, qu'il a pratiqué dès 1970, en commençant sous la direction de Michel Berto. Dans son parcours, on croise, parmi beaucoup d'autres, les noms des metteurs en scène Didier Bezace, avec qui il a joué dans Le Piège, d'Emmanuel Bove, de Bernard Sobel, qui l'a dirigé dans trois spectacles - Fatzer et La Bonne âme de Setchouan, de Brecht ; L'Elephant d'or, de Kopkov - ou encore de Daniel Jeanneteau, qui l'a choisi pour La Sonate des spectres, de Strindberg, en 2003.

Mais c'est avec Jean-Marie Patte et Valère Novarina que Michel Baudinat a tracé la plus belle part de sa route. Soit avec deux hommes de théâtre totalement à part. L'un, Jean-Marie Patte, tend vers l'indicible ; Valère Novarina, lui, cultive la profération. Mais ils ont en partage d'attaquer le théâtre par les faces nord, celles qui poussent à aller au bout de l'expérience des mots. Avec Jean-Marie Patte, Michel Baudinat a joué dans Les Bonnes, de Jean Genet, Abel et Bela, de Robert Pinget, Le Gardien du tombeau, de Kafka... ou encore Une pièce d'amour, de Patte lui-même.

Avec Valère Novarina, Michel Baudinat a entretenu, pendant plus de vingt ans, un de ces compagnonnages qui donnent à une vie d'acteur sa lumière propre. Non seulement il a joué dans les pièces écrites et mises en scène par le Savoyard, mais il a créé six de ces pièces, du Drame de la vie, en 1986, au Festival d'Avignon, à L'Acte inconnu, en 2007, à Avignon toujours, mais cette fois dans le saint des saints - la Cour d'honneur du Palais des papes, où il a été donné à Novarina d'être un des très rares auteurs vivants à être entendu.

Dans Vous qui habitez le temps, Michel Baudinat jouait le Veilleur, un rôle écrit pour lui, comme celui du Bonhomme Nihil, dans La Chair de l'homme, ou de Jean Terrier, dans L'Origine rouge. En 1999, l'acteur avait repris ces personnages dans un spectacle qu'il interprétait seul, sous le titre Le Vivant malgré lui. Le 28 janvier 2000, il l'avait présenté à Jérusalem, sous la neige, ce qui plaisait beaucoup à l'auteur. Il avait aussi joué du Novarina sous la direction de Claude Buchvald.

"Je lui ai souvent dit qu'il était mon diapason : qu'il fallait qu'il soit au milieu de nous pour que tout sonne juste", se souvient Valère Novarina. Ceux qui ont eu la chance de voir jouer Michel Baudinat mesurent la reconnaissance qui passe là.

Brigitte Salino / Le Monde du 24 juillet 2008

«J’ai parlé de Ponge à Char, il y a eu un silence»

Recueilli par PHILIPPE LANÇON

Libération : jeudi 3 avril 2008

Peter Handke a découvert Paris à 22 ans. Plus tard, il a traduit des écrivains français. Récit de son expérience.

«Le premier que j’ai traduit est Emmanuel Bove, il y a trente ans. Je revenais d’Alaska, j’avais fini Lent Retour, je retournais en Autriche et je ne pouvais plus écrire. C’était une pause d’angoisse. Je trouve scandaleux d’écrire, je ne comprends pas que ce ne soit pas un problème. C’est un sacrilège et, parfois, je suis un criminel heureux. Je ne pouvais plus écrire, mais je ne voulais pas abandonner les mots, leur rythme, la chaleur qui est à leur place, et, en Autriche, j’avais besoin de lire dans une langue étrangère. J’ai commencé par lire mot à mot les présocratiques. Puis Luc Bondy m’a fait découvrir Emmanuel Bove. Le traduire était un vrai match de foot : Emmanuel Bove était le joueur principal et moi je l’aidais à jouer dans l’autre camp, en langue allemande. Le premier texte était Bécon-les-Bruyères. Il décrit les alentours de la gare, simplement cette gare de banlieue, et c’est incroyable. On n’a vraiment pas besoin de Gabriel Garcia Marquez (1) ! De lui, j’ai également traduit Mes amis et Armand.

«Ensuite, j’ai traduit Francis Ponge. En Allemagne, il était occupé par les avant-gardistes. J’ai recommencé à lire le Carnet du bois de pins tandis que j’écrivais la Leçon de la Sainte-Victoire. Ponge dramatise un moment de sa vie qui, comme dirait Kafka, devient le sentiment profond - le passeport universel. Il voit le ciel d’Aix-en-Provence, au début de la Seconde Guerre mondiale, et il dit : ce ciel est tragique. C’était une nouvelle manière de rendre compte des phénomènes du monde, une possibilité très fraîche de la littérature. Il est vraiment simple à traduire. C’est un joueur. J’ai laissé des mots en français pour l’étrangeté de la langue.

«Et il y a eu René Char. Depuis Paul Celan, qui l’avait magnifiquement traduit, il n’y avait plus rien. J’ai traduit Retour amont et les Voisinages de Van Gogh. Char, c’est comme les présocratiques : on ne comprend pas forcément le texte, mais on voit autre chose en le lisant. Je suis allé chez lui, à l’Isle-sur-la-Sorgue. C’était un faux sévère. Ce jour-là, un colloque lui était consacré, il y avait des universitaires. Tout le monde parlait d’une voix très douce autour de lui. Puis les universitaires ont disparu, il a sorti du vin et il a dit : "Maintenant que les lémures sont partis, on va pouvoir ouvrir une bouteille." Il était très grand et son portail, tout petit. Il se penchait dessus pour l’ouvrir. Quelqu’un y avait accroché une plume. Il l’a prise et il a dit : "Ce sont mes visiteurs préférés." Des gens qui laissent des signes et qui ne dérangent pas. Quand j’ai parlé de Ponge à Char, il y a eu un silence… pas très agréable.

«Quand j’ai découvert ses textes, une phrase de lui dans Aromates chasseurs me fascinait comme un oracle : "Les femmes sont amoureuses et les hommes sont solitaires. Ils se volent mutuellement la solitude et l’amour." Maintenant, cette phrase me fait chier. Ma fille, qui a 17 ans, doit lire Char qui est au programme, et ça la fait chier aussi. Char se rend parfois important. Philippe Jaccottet, en comparaison, ça fait du bien - même s’il joue la modestie. Quand on écrit, il faut être modeste et non pas jouer à l’être. De toute façon chaque écrivain est énervant, mais tous ensemble c’est l’œuvre de Dieu ! Sauf les idéologues : ceux qui ont besoin d’un adversaire.

«J’ai également traduit Une jeunesse et la Petite Bijou, de Patrick Modiano. C’était pour moi une reconnaissance envers la France. Peut-être n’ai-je pas rendu le non-dit de ses phrases, mais je crois qu’il a quand même bien voyagé dans la langue allemande. Modiano est vague, cette manière vague délimite l’existence, il laisse dedans plein de choses vides. Parfois, dans ce vide, il laisse trop entrevoir un abandon ou un crime, ce qui m’ennuie, parce que ça rapetisse un peu le mystère du livre. Il n’y a pas d’utopie chez Modiano. C’est comme si au départ il manquait absolument tout. Au départ, il est toujours en danger : on est à la périphérie de l’âme, avec les orphelins. Un soufi dit que la révélation appartient aux orphelins, et non à ceux qui ont des parents.

«Je ne pourrais jamais traduire un texte de moi en français. Goethe a essayé de traduire son essai sur les plantes, mais il a vite arrêté en disant : ces Français vont me prendre pour un typique mystique allemand ! L’allemand est un vêtement qui peut faire un bruit magnifique, avec qui on peut aller dans les profondeurs de l’âme en restant clair. Mais c’est une langue dangereuse : on ne peut jamais écrire, comme dans la langue américaine, des phrases qui ne signifient rien, juste pour l’électricité du dialogue. En allemand, chaque sensation a un jeu de mots et chaque mot peut devenir une épopée. Or un vrai mystique ne s’abandonne jamais à sa langue, ou alors il se perd. Beaucoup d’écrivains allemands se sont perdus à cause de ça.»

(1) De Gabriel Garcia Marquez, évoquant les dictateurs et même les dirigeants de l’Otan que le Colombien a imaginés ou décrits, Peter Handke dit : «Dans chacun de ses livres, le protagoniste est soit un homme puissant, soit un puissant déchu - et lui, l’écrivain, y est toujours plus ou moins lié, il veut être avec les puissants. […] Que cet écrivain, qui est un bon écrivain, fasse de pareils crétins les héros d’une histoire, pour moi c’est tout simplement un sacrilège.»

Les éditions Nota Bene (Québec) ont réédité en poche le roman Armand accompagné d'une longue préface de François Ouellet intitulée : "Un Rastignac 1920". Achevé d'imprimer février 2007.

Julien Chabot, illustrateur, parle sur son blog de sa rencontre avec Emmanuel Bove...

Emmanuel Bove. On parle souvent d'oubli injuste à son sujet, et je partage cet avis. C'est selon moi un grand écrivain. J'ai fini mon premier livre de lui il y a trois semaines, et j'ai terminé hier soir mon troisième. Si j'ajoute à cela que ça fait un an que je n'ai pas réussi à finir un roman, ça peut illustrer mon enthousiasme.

La lecture est fluide. Les mots sont simples, l'écriture directe, on dit aussi qu'elle est "pauvre" ; c'est drôle d'ailleurs qu'on dise cela car j'ai l'impression que l'essence même de ses écrits sont justement la pauvreté et la richesse. On a l'impression que tout est parfaitement orchestré, le cours du récit, l'écriture, les digressions...
Quand je le lis, j'ai l'impression d'être en terrain connu. À quoi ça ressemble ? Un récit réaliste agrémenté d'un autre élément qui fait le relief : l'abstraction, la poésie, la psychologie... Beckett disait de lui qu' "il [avait] comme personne le sens du détail touchant", dans ses deux premiers livres, Mes Amis et Armand, c'est effectivement ce sens du détail qui saute aux yeux. Des détails parfois insignifiants mais à ce titre justement, beaux. L'inutile.
Il se passe peu de choses dans l'action de ses livres, mais j'ai le sentiment que dans chaque phrase, là, il y a plein de choses.

À le lire je pense à d'autres artistes : Duras (mais Bove peut être drôle), Leos Carax pour la parcimonie des dialogues et la poétique de la pauvreté, Wim Wenders et Eric Rohmer pour l'errance (d'ailleurs j'ai lu que Wenders a tourné un court-métrage d'après Mes Amis mais je n'arrive pas à vérifier cette information)... Peter Handke est le traducteur de Bove en Allemagne et si je pense au Malheur indifférent, effectivement je comprends qu'il l'aime. Tiens il y a beaucoup de cinéastes dans cette liste ? C'est peut-être qu'il y a beaucoup d'images qui se dégagent de Bove.

Il connut le succès dès son premier livre paru en 1924 - il avait 26 ans - une quinzaine de romans suivirent avec autant de retentissement, jusqu'à sa mort en 1945. Puis il y eut ce fameux oubli. Pourquoi ? Est-ce que ça vient de son faux nom qui sent trop l'artifice ? Est-ce que c'est dû à la simplicité de ses écrits ?

J'ai entendu parler de lui la première fois il y a trois ans quand un ami m'a tendu une liste de livres "de la moitié du XXème siècle" qui étaient à lire, après que je lui aie dit que j'avais aimé un livre d'Henri Calet, Monsieur Paul. Il m'a tendu ce bout de papier que j'ai toujours : Georges Hyvernaud "La Peau et les os" (Dilettante), Raymond Guérin "L'Apprenti" (Gallimard), Emmanuel Bove "Mes Amis", Jean Meckert "Les Coups" (Folio). Je remarque que Mes Amis est le seul titre sans éditeur annoté. En librairie j'avais trouvé Les Coups et L'Apprenti. Les Coups je ne voulais pas le lire car il était épais et il était trop douloureux a priori par rapport à ce que je "vivais" à cette époque : une de mes amies était frappée par son petit ami et c'était proprement le sujet du livre, je n'ai pas voulu "romantiser" sa vie en le lisant. Alors j'ai tenté de lire L'Apprenti mais je me suis ennuyé au bout de la moitié. Et quand je m'ennuie je me force rarement. Alors cette liste est tombée un peu dans l'oubli. Mais quand il me l'a tendue je m'étais fait la réflexion que je ne connaissais pas ce Bove, les autres noms sont plus communs ou connus, mais Emmanuel Bove ça sonne étrangement, non ? La longueur du prénom par rapport au peu de lettres du nom, le rapprochement avec "bovin" peut-être, tout en se finissant par une voyelle muette... j'ai l'image de quelque chose de sombre et morbide, je ne sais pas.
Et puis ensuite j'ai lu La Mer de la tranquillité de Jean-Luc Bitton, que j'ai beaucoup aimé, journal illustré par de magnifiques photos. Là-aussi je me retrouvais... En fin d'ouvrage j'ai découvert que Bitton a écrit la biographie de Bove. Deuxième fois.
Enfin, l'an dernier Jean-Pierre Darroussin sortait son premier film : Le Pressentiment d'après un livre d'Emmanuel Bove. J'aime bien Darroussin. Peut-être à ce sujet un écho à propos de l'écrivain sur France Inter. Troisième fois.
Alors l'autre jour dans une bibliothèque, à côté d'un "CHR" que je cherchais je suis tombé sur un "BOV" et j'ai pris l'unique livre de Bove qu'il y avait. C'était Armand, qui reste après mes trois lectures mon préféré. Ca a commencé comme ça. Je vais continuer.

La mort d'un bovien

Je tenais à rendre hommage à l'écrivain et journaliste Paul Morelle qui vient de disparaître (voir l'article du Monde ci-dessous). Je l'avais rencontré lors de mes recherches sur l'écrivain Emmanuel Bove qu'il avait défendu dès les premières rééditions en 1977. Alors journaliste littéraire au Monde, il avait publié dans le "Monde des livres" un article mémorable intitulé : "Avez-vous lu Emmanuel Bove?" Ce ne fut pas une mince affaire : "Quand j'ai annoncé à la conférence de rédaction que je voulais faire un article sur Emmanuel Bove, tous m'ont regardé avec des yeux ronds..." Finalement, l'article paraîtra en première page du "Monde des livres" le 3 décembre 1977.

NECROLOGIE

"L'écrivain et journaliste Paul Morelle, mort à La Seyne-sur-Mer (Var) à l'âge de 89 ans, faisait partie de la première équipe du "Monde des livres" dirigée par Jacqueline Piatier, puis par François Bott. Engagé en 1969, il y resta jusqu'à sa retraite, en 1980. Ceux qui l'ont connu, promenant sa silhouette un peu voûtée, pipe à la bouche, dans les anciens locaux du journal, rue des Italiens, se souviennent de sa voix éraillée, de son humour un peu caustique et de sa grande liberté d'esprit.Né dans l'Oise, Paul Morelle milite très jeune à la SFIO et côtoie l'élite intellectuelle de l'époque - il fut notamment l'ami de Victor Serge. "Ce furent mes "universités"", dira-t-il. Après un engagement résolu dans la Résistance qui lui vaudra d'être plusieurs fois décoré, il commence sa carrière de journaliste à Franc-Tireur, puis à Oran-Soir. De 1948 à 1964, il dirige le service culturel de l'ancien Libération. Critique de théâtre, il se lie d'amitié avec Jean Vilar, Jean-Louis Barrault, Gérard Philipe... A 61 ans, en 1978, il publie son premier roman, La Douceur de vivre (éd. Le Sagittaire), puis, deux ans plus tard, un second, L'Embusqué (Stock). Dans ces deux livres, il se fait le chroniqueur alerte et peu conformiste des époques qu'il a traversées, celle du Front populaire puis celle de la guerre.En 1984, c'est à Aragon qu'il s'en prend, dans un pamphlet virulent, Un nouveau cadavre, Aragon (La Table ronde). Ni la vie ni l'oeuvre de celui qu'il nomme "l'homme-caméléon" ne trouvent grâce à ses yeux. "La mort n'est pas une excuse", avance-t-il, citant Georges Darien, pour justifier son geste iconoclaste. A la même époque, Paul Morelle relance le Prix du roman populiste, qui, créé en 1931, avait eu ses heures de gloire, avant de tomber en désuétude au début des années 1960."

Patrick Kéchichian, le Monde du 7 juin 2007

Un roman bovien

Dire que le nouveau roman d'Eric Faye est bovien n'est pas sorcier. Il cite Emmanuel Bove en exergue : "Je n'ai rien demandé à l'existence d'extraordinaire. Je n'ai demandé qu'une chose (...) C'est une place parmi les hommes, une place à moi, une place qu'ils reconnaîtraient comme mienne sans l'envier, puisqu'elle n'aurait rien d'enviable." De fait, il n'y a rien de surprenant dans ce patronage : on retrouve chez Faye la même affection pour les personnages lassés par la grisaille que chez le romancier récemment adapté au cinéma par Jean-Pierre Darroussin (Le Pressentiment). Le même désir de s'affranchir des comportements mimétiques, du monde du travail, des casse-couilles. Bove est expert en fugues, retraites et quêtes d'anonymat. Eric Faye n'a-t-il pas fait disparaître une armée (Le Général Solitude), un manuscrit (Parij), une femme (Les Lumières fossiles)

Mais Faye est également un maître des fictions en trompe l'oeil, de la mise en abyme et du pied de nez. Et si la lecture du Syndicat des pauvres types s'avère jouissive, c'est en particulier pour ses fausses pistes, ses retournements de vestes. Son héros est d'abord soumis à une tentation faustienne. Voilà un type, Antoine Blin, employé au tri des Postes. Il est persuadé qu'il sent mauvais, condamné à une puanteur tenace. On vient lui proposer de rejoindre le syndicat des pauvres types. "Nous avons tout intérêt à unir nos défaites respectives pour tenter de vivre malgré tout", baratine son visiteur. Adhérez ! "Vous ne serez plus seul à seul avec le mépris des autres, des riches, des bluffeurs, des bien-pensants et de ceux qui ont le cul bordé de nouilles."

Le temps de nous raconter comment il a soupiré pour une certaine Blandine Bénard en répondant à une petite annonce et comment elle l'a grugé, arnaqué ; le temps de nous raconter sa misérable existence et nous confirmer qu'il est un pauvre type, Antoine Blin fait une exception à sa décision de trancher tout lien social : il rejoint le syndicat, avec l'espoir de rencontrer des minables, ses congénères, et peut-être l'estime de soi.

La suite est surréaliste, digne du cinéma expressionniste allemand et de Marcel Aymé, irriguée par un humour de dérision et par le goût des réfractaires et des portes dérobées. Antoine Blin est encouragé à "faire la grève de la vie" (programme cocasse de négation du travail, de mise à genoux des dominants et de respect de la piétaille qui fera jubiler les déçus de 68), sélectionné dans une émission de télévision visant à organiser l'élection de M. Tout-le-Monde.

Antoine Blin sera-t-il élu ? Quand bénéficiera-t-il de la clause ultime promise au lauréat, être inhumé au Panthéon durant six mois ? On n'aura pas la cruauté d'édulcorer ce maelström de manipulations ni de vous dire quand, comment et pourquoi, son bail d'immortalité échu, le célébrissime M. Blin sera transféré dans le cimetière de sa banlieue natale. Disons seulement la délectation offerte par la belle prose d'Eric Faye, qui ne bénéficie pas de la reconnaissance méritée. (Jean-Luc Douin dans le Monde des livres du 15/12/06

Le Pressentiment" : la vie choisie d'un taciturne

Univers de l'échec, peinture de l'existence banale, velléitaire, poursuite d'une expiation sans faute : les romans d'Emmanuel Bove (1898-1945) mettent en scène des anti-héros, patauds perdus dans la foule, errants confinés dans des chambres sordides, hommes quelconques lassés par la grisaille, la nullité, la précarité. "J'éprouve avec force l'inaction", disait-il. On dépeint souvent ses personnages principaux comme des apathiques, asphyxiés par leur propre médiocrité. Ce n'est pas le cas de celui du Pressentiment (Le Castor astral), que Jean-Pierre Darroussin a choisi d'adapter. Charles Benesteau est au contraire l'un de ces bienfaiteurs inconnus que les humbles taciturnes que l'on rencontre d'habitude chez Bove rêvent de voir surgir. La médiocrité est autour de lui.

Charles Benesteau, avocat, a tout plaqué : sa femme, sa famille, sa maîtresse, l'héritage de son père, l'hypocrisie bourgeoise. Il s'est installé dans un quartier populaire, pour écrire et passer inaperçu : un comportement qui surprend, dérange, irrite. Ses proches exigent des explications. Il en avait assez de ne voir autour de lui que des gens injustes, avares, flattant "ceux qui pouvaient les servir, ignorant les autres".

Il trouvait le monde méchant. "Personne n'était capable d'un mouvement de générosité." Il espérait trouver le bonheur dans la solitude plutôt que perpétuer "ces misérables efforts pour tromper son entourage".

"ECRITURE BLANCHE"

Ce misanthrope pas rasé que ses frères et sa soeur considèrent comme un minable (à moins qu'il soit devenu fou) a fait une croix sur le contact social, mais il est là quand on vient sonner à sa porte. Il prête de l'argent, donne gratuitement des conseils juridiques, héberge une gamine dont le père est en prison et la mère à l'hôpital, et engage une nurse pour s'occuper d'elle.

Il n'y a pas plus d'humanité chez ses nouveaux voisins que dans les beaux quartiers. On lui vole son vélo, on colporte sur lui des rumeurs. Il n'y aura guère que sa petite protégée et sa mère pour lui manifester de la gratitude.

On parla d'"écriture blanche" à propos du style d'Emmanuel Bove. La mise en scène de Darroussin, qui signe ici son premier film, est tout aussi discrète, sans éclat au sens où Simenon (à laquelle l'intrigue fait d'ailleurs penser) usait d'un minimum d'effets. Le comédien, qui a tenu à jouer lui-même ce rôle de dépressif atteint par une tumeur maligne (la mesquinerie sociale), recueille les fruits de sa sincérité.

Ce qui transpire de l'écran dans cette illustration sans esbroufe, c'est une franchise rare, une identification à son propos qui inspire le respect. Nul calcul dans ce choix d'un sujet déclassé.

La leçon, généreuse et amère, du Pressentiment apparaît à la fois comme une critique de moeurs et comme l'autoportrait d'un comédien attachant qui livre en filigrane sa répulsion à l'égard des compromis.

La trajectoire de Jean-Pierre Darroussin dans les mots d'Emmanuel Bove

Jean-Pierre Darroussin a lu Emmanuel Bove il y a vingt-cinq ans. "J'avais vécu une enfance pauvre, une adolescence plus florissante. Quand l'opportunité de faire un film s'est présentée, c'est tout naturellement vers lui que je me suis tourné." L'acteur et réalisateur cite une phrase de Jacques Becker : "On ne peut bien raconter à l'écran qu'une histoire à soi. On peut l'emprunter à autrui, mais alors il faut l'aimer tellement que, à force d'y penser, d'y travailler, on finisse par oublier qu'elle a appartenu à un autre." En quoi Le Pressentiment est-elle une histoire à lui ? "Il y a toujours quelque chose qui me retient dans le système des certitudes. Robert Musil pensait qu'on n'a pas vécu inutile quand on a permis à quelqu'un de lutter contre ses convictions. Je retrouve en Bove ce camarade, ce flottement par lequel on peine à trouver son engagement. Une implication trop marquée vous rend toujours un peu ridicule. Je me sens plutôt un homme du possible, conscient de pouvoir être quelqu'un d'autre. Coup de bol, je suis acteur !"

Tout plaquer, changer de vie : il est arrivé à Darroussin de connaître les mêmes doutes que son héros, Charles Benesteau : "C'était après l'éclatement de la troupe du Chapeau rouge, que j'avais montée avec des copains après le Conservatoire. Je suis parti un an et demi avec l'idée de changer de métier, d'aller voir si j'étais bien à ma place. J'ai été instituteur à la campagne. J'ai trouvé cela fastidieux, et suis revenu à la légèreté : la comédie. Il y avait sans doute un peu de dépression derrière ce virage."

Place, engagement : Jean-Pierre Darroussin sait de quoi il parle. Proche de la Gauche prolétarienne après 1968, créateur d'une coopérative de coursiers, il envisage de suivre les traces de son père, artisan ouvrier libre-penseur, choisit de vivre ses idéaux dans le théâtre. Ses choix témoignent de sa solidarité envers le monde ouvrier, les tribus populaires. "La vision de Bove n'est pas pessimiste, puisque son personnage se voit comme un être du possible, donc de l'espoir ! Il est d'une dignité, d'une probité, d'une élégance ! Il n'y a que sa passivité, son acceptation de la fatalité que l'on peut trouver médiocre."

Pourquoi l'avoir interprété triste, renfrogné ? "D'abord parce que c'est quelqu'un qui a envie de se disculper d'un truc dont personne ne l'accuse mais dont il s'accuse lui-même. Il se sent coupable d'être un nanti. C'est un nanti qui se réveille, mais qui reste délicat. Ce n'est pas un démonstratif. Il est trop coincé, trop rigide pour être capable de familiarité. Mon père disait que la familiarité engendre le mépris.

Pour lui, l'enthousiasme, c'est quelque chose de vulgaire."

NE PAS "AFFIRMER SON EGO"

Trop content de s'imprégner "de personnalités de passage, d'exister à travers d'autres gens", et donc de ne pas "affirmer son ego", Darroussin reconnaît avoir joué un jour un personnage du type de Benesteau : "C'était dans Mon père est ingénieur, de Robert Guediguian, un médecin qui, en pleine ascension sociale, avait l'impression de se couper des réalités et ressentait le besoin de retrouver des valeurs plus humaines."

Comme le personnage incompris par son entourage, il a aussi "provoqué" la profession : "Vous dites un truc qu'il ne fallait pas dire, ils vous répondent : "Il est drôle !" Mais moi, ce qui m'intéresse quand je reçois un scénario, c'est sentir le type qui est derrière, sa sincérité. Je n'aime pas les stratégies, le manque d'implication personnelle. Il y a des gens qui préfèrent être engagés avec les mots des autres que n'être rien. Moi je préfère être rien, en attendant de sentir que ce que je dis, c'est moi qui le dis."

Dans le jardin secret de Darroussin, il y a la peinture, Matisse ("C'est dans un avion, coupé du sol, qu'il a eu l'idée de se servir de ciseaux pour ses toiles. Magnifique !"), et cette réflexion d'Antoine Vitez selon laquelle il faut faire des choses qui divisent, qui perturbent : "Ce qu'il voulait dire, c'est qu'il faut permettre à chaque spectateur d'être unique, différent de celui d'à côté. Lui permettre d'avoir sa liberté d'interprétation."

Jean-Luc Douin
Article paru dans Le Monde du 04.10.06

Ce jeudi 28 septembre 2006, Jean-Pierre Darroussin est l'invité de l'émission "L'humeur vagabonde" sur France Inter de 20h10 à 21h. Mon témoignage sera également diffusé. Vous pouvez écouter ou réécouter cette émission sur Internet à cette adresse. Si ce n'est plus possible de l'écouter sur le site de France Inter, cliquez ici.

Belle et sensible critique du "Pressentiment" signée par Olivier Séguret (Libération du 1er septembre 06).

"Elégance. Bien que les films [le Dalhia noir] n'aient rien à voir, on pourrait faire la même remarque à propos du très curieux premier film de Jean-Pierre Darroussin, le Pressentiment, qui ouvrait hier la Semaine de la critique. On ne sait rien des motivations exactes qui ont conduit ce considérable acteur à franchir le cap de la mise en scène, mais son film, dans lequel il s'attribue l'omniprésent premier rôle, suggère en tout cas l'idée qu'il a voulu se peindre, se filmer, comme personne avant lui ne l'avait fait. C'est donc un Darroussin tout neuf et très surprenant qui occupe l'écran du Pressentiment, où il incarne un grand bourgeois en rupture généralisée (il a plaqué épouse, enfant, appartement, travail, etc., pour, croit-il, écrire un livre). La tenue du film comme son propos stupéfient : légèreté et élégance au service d'une vision profonde des hommes, des femmes et du lien social. Ce personnage très attachant va-t-il mourir ? Quelle mouche l'a piqué ? Cela pourrait être une fable sur la générosité, mais c'est beaucoup mieux : une leçon amicale sur le sens de la vie qu'il nous reste, à tous et ensemble, à vivre et à mener."

Stéphane nous propose sur son blog une pertinente critique de "La mort de Dinah". A découvrir donc sa "Chambre d'écriture oisive..."

"Jean Michelez est entrepreneur, c’est tout à la fois un homme installé, un mari négligent et un petit-bourgeois sans envergure qui ne s’intéresse qu’à l’argent. Ayant connu dans sa jeunesse la trahison familiale, les déceptions amicales comme amoureuses, sa personnalité s’est construite dans l’amertume et la rancoeur. La rencontre avec une femme, Mme Auriol (sa voisine) va révéler cet homme au peu d’humanité existant encore en lui et à la supercherie qu’aura été sa vie. Une petite fille, Dinah, sera la victime innocente et sacrificielle de la mesquinerie des hommes, et parmi eux, bien que pour des raisons différentes, Michelez et Dausset (le propriétaire du pavillon de Mme Auriol). Malgré ses allures de mélodrame éploré ce court roman (162 p.) réussit à nous émouvoir tout en restant parfaitement honnête. Comme toujours Emmanuel Bove réussit à parler de l’intime et de la misère dans une langue courte et sans fioritures, visant à une sorte de transparence qui au lecteur non initié peut paraître fade et neutre alors qu’il s’agit très exactement de l’inverse. Toujours prompt à pointer les faux-semblants et la médiocrité des hommes, Bove ne s’autorise jamais la facilité et trace à la pointe sèche des psychologies tout à fait précises et crédibles. La construction du roman, si elle paraît surprenante au début, prend tout son sens dans la dernière partie, l’attitude de Michelez, préalablement démontée et éclairée échappant ainsi en partie à la veulerie qui aurait pu la résumer. Ainsi, en nous tendant, au bout du compte une image plus nuancée, l’image d’un homme faible et sincère dans sa bêtise, un homme qui n’aura jamais aimé et qui n’aura jamais cherché à être aimé, quelqu’un de trop peureux pour s’engager, l’auteur fait preuve d’une grande subtilité et cherche à parler à hauteur d’homme sans porter de jugement moral trop fermement établi. En comparaison le personnage du propriétaire paraît un rien brutal même s’il permet à Bove de définir deux types de «salauds» très différents l’un de l’autre tout en continuant à dessiner encore plus finement la psyché de Michelez dont on ne sait pas bien s’il convient plutôt de le plaindre que de l’agonir. Pour finir, et même si le style diffère complètement, il y a dans cette étude comme dans «Coeurs et visages» quelques lignes dignes d’un Flaubert quand il s’agit pour l’écrivain, par une ironie mordante, de «démontrer» l’auto-satisfaction béate ainsi que la profonde bêtise des bourgeois et autres parvenus que par un troublant effet de contraste le personnage de la petite Dinah - dont le titre même du livre ne nous laisse rien espérer de son destin - de sa petite lueur vacillante d’ange malade, n’éclaire que d’une lumière plus crue encore, tout comme la misère morale dans laquelle un certain type d'homme évolue, parfois à son propre insu."

Emmanuel Bove
«La mort de Dinah»
Editions Le dilettante

FRANCE INTER ce dimanche 26 mars 2006 de 23H à minuit : "JACQUES RIGAUT LE DADAÏSTE"
Evocation de la vie désaxée et tragique de l'un des dadaïstes, Jacques Rigaut.
Avec : Jean-Luc BITTON

Pour ceux qui n'ont pas la radio ou qui ne captent pas France-Inter...
ils peuvent écouter l'émission en direct sur le site Internet
de France Inter

L'écrivain espagnol Enrique Vila-Matas ne se contente pas
d'afficher Emmanuel Bove sur la couverture de son dernier livre
mais il le fait intervenir dans sa fiction sous son vrai nom.

Enrique Vila-Matas Docteur Pasavento
Traduit de l'espagnol par André Gabastou. Christian Bourgois, 432 pp., 25 €.

Ecrire, ne pas écrire : telles sont les deux activités au coeur de tous les textes d'Enrique Vila-Matas depuis plus de vingt ans et qui ont fait en France de l'écrivain barcelonais né en 1948 un auteur phare des éditions Bourgois (Passage du Nord/ Ouest a cependant aussi publié trois de ses volumes). Docteur Pasavento est le douzième livre de lui qu'elles publient et leur nouvelle collection de poche, «Titres», lancée aujourd'hui, comprend deux de ses textes dans ses six premiers volumes, Abrégé d'histoire de la littérature portative et Enfants sans enfants, dont respectivement Laurence Sterne, l'auteur de Tristram Shandy, et Franz Kafka sont d'une certaine manière les personnages principaux. Docteur Pasavento, comme d'habitude, est dédié «à Paula de Parma» et comprend cette question dès la quatrième ligne : «"D'où vient ta passion pour la disparition ?"» Ce thème permanent d'Enrique Vila-Matas a sans doute été le plus clairement énoncé dans le Mal de Montano dont l'épigraphe est «'Comment ferons-nous pour disparaître ?" Maurice Blanchot» et la première phrase : «A la fin du XXe siècle, le jeune Montano, qui venait de publier son dangereux roman sur le cas énigmatique des écrivains qui renoncent à écrire, s'est retrouvé emprisonné dans les rets de sa propre fiction et transformé en un auteur qui, malgré son inclination compulsive pour l'écriture, s'est retrouvé complètement bloqué, paralysé, changé en agraphe tragique.»

Les écrivains et leurs textes sont presque toujours les héros véritables des livres d'Enrique Vila-Matas. Dans une espèce de post-modernisme humaniste, avec humour et ironie et non sans émotion, il fait vivre une seconde vie aux citations en en changeant l'auteur (Valery Larbaud se retrouve l'auteur d'une phrase de Christophe, le créateur de la Famille Fenouillard) ou en intervertissant les écrivains et ce qu'ils ont dit quand il en cite plusieurs à la fois, comme par exemple, dans Docteur Pasavento, Samuel Beckett et Peter Handke. Mais l'auteur au centre de ce dernier livre est Robert Walser, l'écrivain suisse né en 1878 et mort en 1956 après vingt-sept ans passés à l'asile, et qui passionne Vila-Matas depuis Abrégé d'histoire de la littérature portative. Car l'auteur de l'Institut Benjamenta, «le prince discret des écrivains qui ont du charme», est celui dont la vie et l'oeuvre se rapprochent le plus des ambitions des personnages de Vila-Matas. «Et cela faisait déjà des années qu'il était mon héros moral. J'admirais chez cet homme l'extrême répugnance qu'éveillait en lui tout type de pouvoir et son renoncement précoce à tout espoir de succès, de grandeur. J'admirais l'étrange décision qu'il avait prise de vouloir être comme tout un chacun, alors qu'en réalité, il ne pouvait être comme personne, parce qu'il ne souhaitait pas être quelqu'un, ce qui, sans aucun doute, rendait encore plus difficile son désir d'être comme tout le monde», dit rapidement le narrateur de Docteur Pasavento.

«"Celui qui court après le succès n'a que deux possibilités, soit il l'obtient, soit il ne l'obtient pas, et les deux sont également ignominieuses", dit Imre Kértesz», dit à plusieurs reprises de narrateur en évoquant «l'horreur de la gloire littéraire», même si, dans son cas propre, le drame semble être de ne pas l'obtenir, de même que son goût de la disparition est couronné d'un succès exagéré, personne ne s'en souciant, au contraire, par exemple, d'Agatha Christie dont le bref effacement avait suscité mille émois. Docteur Pasavento n'est cependant pas une satire littéraire, c'est un texte d'où, à partir de la rue Vaneau, à Paris, sont évoqués les grands problèmes du monde, comme la politique syrienne au Liban (avec les aventures de Mohamed al-Joundi, le fameux chauffeur de deux journalistes otages français), et, certes, des questions qui peuvent apparaître de moindre envergure mais qui font aussi beaucoup pour la réputation de la rue Vaneau qu'habitèrent aussi bien Julien Green qu'André Gide : «Peu après, je me suis renseigné et j'ai appris que le Journal de Green couvre une période de soixante-dix ans (1926-1996), supérieure aux soixante-deux du Journal d'André Gide (1889-1951), classé deuxième dans le livre des records des journaux écrits par des Français.» On peut être narrateur et avoir par moments des préoccupations subalternes. Emmanuel Bove aurait aussi vécu rue Vaneau et cet écrivain-ci a plus de lien que les précédents avec Robert Walser : la grandeur ostentatoire n'est pas de son monde littéraire.

Docteur Pasavento, dans sa traduction française, offre une occasion commode de lire les premières phrases de la Promenade, de Robert Walser, dans leur traduction italienne, car le narrateur les aime beaucoup et Enrique Vila-Matas, l'écrivain espagnol, les a donc retranscrites ainsi. Le narrateur raconte aussi ses aventures avec Christian Bourgois, son éditeur français, et Antonio Lobo-Antunes, dont des traductions paraissent dans la même maison. D'une façon générale, Enrique Vila-Matas instrumentalise les écrivains, leurs livres et leurs phrases. Mais sans, bien au contraire, qu'on puisse y voir le moindre élément péjoratif. Plutôt comme on instrumentaliserait des molécules pour en faire des médicaments, ou des mots pour en faire des romans.

Mathieu Lindon
Libération du 9 mars 2006

Emmanuel Bove
avril 2006

Lieu : Ardenne
mardi 18 avril -- Avec Jean-Luc Bitton, biographe de l’écrivain, Bettina Augustin, réalisatrice du documentaire La Vie comme une ombre – Emmanuel Bove 1898-1945, diffusé sur Arte en 1998, et Jean-Pierre Darroussin, comédien et réalisateur du film Le Pressentiment (sortie prévue au printemps 2006) d’après le roman d’Emmanuel Bove.

Grange aux dîmes
Horaires : 19h30-21h
Entrée libre
Réservation conseillée au 02 31 29 52 46

Plus de renseignements sur le site de l'IMEC

Article de Fabienne Jacob dans "Zurban" du 11 janvier 2006

Extraits entretien avec l'écrivain Marie Darrieussecq
"François Mitterrand était un président "trop vieux pour la fin du XXe siècle"

Vous vous êtes éloignée de François Mitterrand, mais pas des socialistes. Vous étiez membre du comité de soutien de Lionel Jospin en 2002...

J'ai pris mes distances avec François Mitterrand, mais je supporte très mal ceux qui disent que droite et gauche, c'est pareil. Je fais une différence abyssale entre lui et Jacques Chirac. Je n'ai pas oublié que la première mesure qu'a prise le président socialiste élu en 1981, c'est l'abolition de la peine de mort. Il a commencé par ça, et c'était magnifique.

L'"intellectuelle" que je suis est aussi sensible au président "littéraire". C'est quoi les goûts littéraires de Chirac ? C'est vrai que cet homme soi-disant de gauche avait des goûts de droite, qu'il aimait Chardonne et les nouveaux hussards. Mais les rêves de littérature, c'est tout de même assez touchant. Ce n'est pas si mauvais signe que ça. Je préfère me laisser berner par quelqu'un qui est littéraire que par quelqu'un qui est inculte. C'est tout de même mieux qu'un président entouré par Line Renaud et Muriel Robin.

Est-ce un bon personnage de roman ?

Oui et non. C'est un personnage qui a su se bâtir lui-même et être très français. Il y a ses maîtresses cachées, puis sa fille révélée comme une cerise romanesque sur le gâteau. Mais ce n'était pas un personnage de Balzac, parce que chez Balzac, on affiche ses maîtresses. Je me souviens aussi un homme petit, qui avait une manière pathétique de se tenir très droit, ces folies dans lequel précipite le pouvoir et auxquelles il n'a pas échappé, comme de consulter des voyantes — un empereur lisant les augures dans les entrailles d'un poulet.

S'il était un héros de roman, ce serait plutôt un roman à la Emmanuel Bove, où on attend beaucoup, où il ne se passe pas grand-chose. Il a fait lever l'espoir, mais il n'y avait pas de volonté.

Entretien paru dans le Monde du 8 janvier 2006. Propos recueillis par Raphaëlle Bacqué et Ariane Chemin

Extraits du chat du lundi 12 décembre avec Jean-Pierre Darroussin, organisé par Télérama en partenariat avec le Monde.fr

Polo: Qu’est-ce qui, dans le livre d’Emmanuel Bove, Le Pressentiment, vous a donné envie de le mettre en scène ?

JP_Darroussin : L’originalité, pour moi, c’est que c’est l’histoire d’un bourgeois qui veut devenir prolo. Et puis le thème de la volonté d’anonymat dans la ville, de la volonté de n’avoir de comptes à rendre à personne, de trouver sa liberté même si la rançon de cette liberté, c’est une certaine perte d’identité. Et dans les personnages de Bove, il y a la velléité de changement de vie et un certain "bovarysme". C’est quelque chose qui me parle, cette insatisfaction.

Gwen : Y a-t-il des acteurs que vous voudriez plus particulièrement faire travailler ?

JP_Darroussin : Dans Le Pressentiment, j’ai fait travailler beaucoup d’acteurs que je connaissais de mes différentes expériences au théâtre, c’est assez rageant, et c’est une contradiction pour moi-même, puisqu’il m’arrive de faire des seconds rôles ou des participations dans des films sur des personnages qui pourraient être interprétés par des acteurs moins connus. Et de ce fait, je prends du travail à des acteurs qui en auraient peut-être plus besoin que moi. Même si les petits rôles sont joués par des acteurs connus, ça devient un peu énervant... Mais il y a aussi le rapport et la collaboration avec le metteur en scène, l’amitié, tout ça sont des choses qu’on est obligé de gérer, et je ne sais pas trop dire non. Mais c’est vrai que je connais évidemment plein d’acteurs formidables que le public ne connaît pas. Et quand il s’agit de mon film, je n’ai pas peur de leur faire totalement confiance.

jan_jax_1 : Savez-vous dans combien de salles va sortir votre film ? Aimez-vous les chiffres ?

JP_Darroussin : Je ne sais pas dans combien de salles mon film va sortir. Je ne suis pas beaucoup attaché au nombre d’entrées. Mais pour mon film, je crois que je vais m’y intéresser d’un peu plus près... Autrement, j’aime beaucoup les chiffres, je suis un grand joueur de sudoku.

hijkl: Comment avez-vous rencontré l’œuvre plutôt confidentielle d’Emmanuel Bove ? Avez vous d’autres livres de chevets ? De lui ?

JP_Darroussin : Par l’intermédiaire de Raymond Cousse, qui est le biographe d’Emmanuel Bove et qui était un auteur de théâtre que j’ai rencontré à l’époque où, avec la troupe du théâtre du Chapeau rouge dans lequel je travaillais après le Conservatoire, dans les années 1980. Les autres livres, il a écrit 35 romans, je les ai à peu près tous lus il y a 25 ans. Mes amis, Mémoires d’un homme singulier, Journal écrit en hiver sont ceux que je préfère. Il y en a d’autres encore.

jan_jax_1 : A-t-il été facile de monter le film financièrement ?

JP_Darroussin : Non, l’histoire ne convainquait à peu près que les acteurs ou d’autres metteurs en scène, qui m’ont soutenu. Mais les décideurs financiers n’étaient pas emballés par une histoire aussi ténue et aussi peu spectaculaire. Il a vraiment fallu les convaincre qu’il y avait matière à être original et sensible et que justement, que ça pouvait être intéressant de faire un film où le spectateur restait vivant, et qu’il pouvait vivre le film suivant l’état dans lequel il était dans le moment où il le regardait, et que le film laissait la place à ce dialogue-là avec le spectateur. Donc les financiers, petit à petit, se sont mis à être curieux et ont mis le peu d’argent que je leur demandais... J’aurais bien eu besoin de plus, mais il fallait savoir rester raisonnable.

mytailor : Entre le film rêvé et le film réel, à quoi avez-vous dû renoncer ?

JP_Darroussin : C’est un travail en marche et le renoncement ne m’apparaît jamais comme une douleur, mais comme une manière de façonner. Je n’ai pas l’impression d’avoir renoncé à quoi que ce soit. Mais on a besoin de se leurrer pas mal quand on fait un film.

Gwen : Comment feriez-vous pour nous donner envie d’aller voir votre film ?

JP_Darroussin : Vous allez en sortir avec un sourire bienveillant accroché à vos lèvres...

Moderateur : Un dernier mot, Jean-Pierre Darroussin ?

JP_Darroussin : Soyez légers !

L'intégralité de la discussion ICI

Dada monte sa bobine

A 52 ans, Jean-Pierre Darroussin, l'acteur fétiche de Guédiguian, brave sa pudeur pour s'atteler à la mise en scène d'un de ses livres de chevet, "Le Pressentiment", d'Emmanuel Bove. Plongée dans l'univers de ce discret de premier plan.

Il porte un complet marron, « élégant mais fatigué et froissé », comme il est écrit dans le scénario. Il s'appelle Charles Benesteau, héros très discret du Pressentiment, roman d'Emmanuel Bove, publié en 1935. Il s'appelle aussi Jean-Pierre Darroussin, héros très discret d'une aventure inédite. A 52 ans, il réalise son premier long métrage, adapté de ce livre mélancolique. Un vieux rêve qui prend forme, sur l'écran de la salle de montage où le comédien réalisateur vient ces temps-ci s'asseoir chaque jour, fumant clope sur clope en face de son « double » en costume brun. « C'est toujours délicat de réaliser un fantasme... » sourit-il. « Délicat » : l'épithète lui va sur mesure, aussi bien que l'habit de Charles, grand bourgeois en rupture inexorable avec son milieu, sa famille, ses amis haut placés... Un beau jour, cet antihéros opaque et doux se déprend de tout, s'installe dans un quartier populaire, parmi d'autres gens, d'autres usages dont il ne sait rien. Dans une solitude contemplative qui confine à l'effacement, il cherche une autre part de lui-même, ou obéit, peut-être, au « pressentiment » de sa propre mort...

Comment mettre en images une histoire aussi subtile et ténue ? « La mise en scène m'a toujours intéressé. Mes camarades acteurs m'ont souvent reproché d'être plus sensible au point de vue du réalisateur qu'au leur. Je passais pour un fayot ! » Seulement voilà, Jean-Pierre Darroussin se méfie de ses propres convictions : « J'ai du mal à les imposer aux autres. C'est certainement pour ça que je ne suis pas passé à la mise en scène avant. A cause de cette pudeur. » Cette pudeur, il la surmonte une première fois en 1992, convaincu par un producteur de réaliser un court métrage de quinze minutes, plaisamment intitulé C'est trop con. Jean Pierre Darroussin lui trouve déjà quelque chose de « bovien » : « Un peu comme dans Le Pressentiment, c'est l'histoire de quelqu'un qui se met en dehors de la société. »

Et puis, il y a presque trois ans, l'impulsion est encore venue de l'extérieur, plus précisément d'Agat Films, la société de production de Robert Guédiguian, son vieil ami, son complice de cinéma. Ce n'est pas lui, pourtant, mais un de ses associés, Patrick Sobelman, qui a l'idée d'une collection de films d'acteurs. Il pense tout de suite à « Dada » : « Je le croisais souvent à Marseille sur les tournages de Robert, et j'aimais sa façon de parler de cinéma ; il avait une petite voix à lui, une dimension plastique et onirique singulière... » se souvient-il.

Jean-Pierre Darroussin accepte en pensant à Emmanuel Bove. Depuis vingt-cinq ans, il fréquente assidûment cet écrivain disparu en 1945, méconnu depuis, à part peut-être Mes amis, le roman que Darroussin appelle « son tube ». Bove était un peintre talentueux de la dérision humaine, champion dubitatif des antihéros de tout poil. « Je trouve cet auteur formidable. Beckett disait qu'il avait comme personne le sens du détail touchant. Il a ce don d'observer les maladresses, les événements minuscules, la façon dont les gens se débattent avec cette tragédie commune d'être seuls dans l'univers, confrontés à des forces qui nous dépassent. Les personnages pathétiques m'émeuvent. Par exemple, ceux qui cherchent à bien faire. La volonté de bien faire est pour moi quelque chose de drôle et de touchant à la fois. Surtout quand on rate la cible. »

Le Pressentiment, dévoré il y a des années, lui avait alors déjà donné des envies d'adaptation. « Bove fait exister son personnage central en creux. Il n'agit pas, il subit les événements. Du coup, les autres sont obligés de prendre excessivement position face à lui. Le rapport social n'est fait que de faux-semblants. Si on a affaire à quelqu'un qui n'y répond pas, ces simulacres se révèlent d'autant plus. »

La dimension sociale du récit est l'occasion pour Jean-Pierre Darroussin de se voir, lui aussi, « en creux » : « Je viens d'un milieu plus que modeste. J'ai changé d'univers petit à petit, par mon travail. Un peu comme ces footballeurs qui viennent de banlieue et qui deviennent importants simplement parce qu'ils savent jouer au ballon... D'un seul coup, ils sont transplantés, déclassés. Dans ce roman-là, je trouve passionnant que ce soit conté à l'envers : cette fois, on part d'un milieu privilégié. Quand il y a une ascension sociale, on est pris par l'aventure et on ne perçoit pas les détails. Alors que, là, on ressent beaucoup mieux ce sentiment d'être déclassé. »

L'une des priorités de l'adaptation fut de transposer l'univers du roman au contexte d'aujourd'hui. Le comédien la rédige en collaboration avec sa compagne, l'actrice Valérie Stroh, elle-même scénariste et réalisatrice. « Situer le récit à notre époque nous permettait de prendre certaines libertés avec le livre. Il fallait trouver des correspondances entre hier et aujourd'hui, mais aussi apporter quelque chose de nos propres vies pour nourrir l'écriture. » Valérie Stroh explique comment, par exemple, ils ont injecté dans tel personnage un peu de son père à lui, dans tel autre un peu de sa grand-mère à elle. Une vraie écriture à quatre mains. Jean-Pierre Darroussin ajoute : « Elle a fait un gros travail de recherche dans d'autres écrits de Bove. Il y a des résonances de la vie et des hantises du romancier dans le film. Par exemple, lui-même est mort comme son personnage. » Dans le roman, Charles finit réellement par disparaître. Dans le film... c'est plus compliqué. Valérie Stroh et Jean-Pierre Darroussin ont déjoué toutes les attentes, y compris celle-là. « On n'est pas dans ce qui devrait se passer, le scénario agit tout le temps sur la frustration. Il faut qu'on soit surpris, dérouté », réfléchit Valérie Stroh.

Une fois le script bouclé se posait une question évidente : qui jouerait Charles ? Contrairement à ce qu'on pourrait croire, la réponse n'allait pas de soi. « J'avais envie que quelqu'un d'autre m'apporte des idées, des émotions auxquelles je n'aurais pas pensé. Je me suis privé de ça. » Jean-Pierre Darroussin finit en effet par se laisser convaincre : il « incarnera » son film, physiquement. « J'ai joué un peu à l'aveuglette. Je me contentais de regarder l'image sur l'écran de contrôle au bout de quelques prises, et de mesurer si tout allait bien. Mais finalement, je suis arrivé à considérer le personnage sans me considérer moi-même, parce qu'il y avait un film à construire dont je n'étais qu'un élément. »

Un Darroussin « en chantier », à la fois bâtisseur et matière première de sa construction : sur le tournage, entre fin juillet et septembre dernier, ce rôle lui donnait l'air un peu absent, faussement distrait, intensément concentré. L'équipe, une petite vingtaine de personnes, suivait les traces de Charles entre deux mondes : de la hautaine avenue Foch au brouhaha populaire de la rue Saint-Maur, des pentes herbeuses des Buttes-Chaumont - où Jean-Luc Bitton, le biographe d'Emmanuel Bove, est venu prendre quelques photos pour son site consacré à l'écrivain (1) - aux studios de cinéma d'Aubervilliers, pour les scènes d'intérieur. Partout, la même ambiance sereine, joyeusement égalitaire, où Dada prend sa place parmi ceux qu'il a choisis, conformément à sa réputation de fidélité. Nombreux sont ceux qui ont déjà une histoire commune avec lui : du chef opérateur Bernard Cavalié, qu'il a croisé sur les plateaux de Robert Guédiguian, à la première assistante, Valérie Mégard, et jusqu'aux comédiens : Hippolyte Girardot, Nathalie Richard, Anne Canovas ou Didier Bezace sont des amis, des camarades de théâtre, de cinéma, de conservatoire... Un copain architecte passe lui aussi devant la caméra, pour un petit rôle de « péroreur ». Et bien sûr, il y a Valérie Stroh, qui joue dans le film et suit le tournage en collaboratrice fidèle.

Jean-Pierre Darroussin porte une attention particulière au jeu de ses partenaires. La performance en elle-même ne l'intéresse pas. Il préfère être à l'affût de « ce qui se passe entre les gens. C'est cet espace invisible qui doit vibrer ». Le voilà, en studio, qui règle en douceur une scène tendue entre Charles et sa famille. Hippolyte Girardot joue son frère Marc : « Jean-Pierre a une grande intelligence des personnages, une manière bien à lui de les attraper. » Pour Valérie Mégard, la première assistante, « c'est une éponge, il capte tout avec un respect extraordinaire ».

Aujourd'hui, le tournage semble déjà loin. Dans une salle de montage d'un 16e arrondissement qui ressemble à tout ce que Charles Benesteau cherche à fuir, Jean-Pierre Darroussin peaufine son film avec Nelly Quettier, la monteuse de Léos Carax et de Claire Denis, entre autres. Encore une camaraderie qui ne date pas d'hier puisque Nelly Quettier avait déjà monté C'est trop con. Ils travaillent aux finitions et aux options encore possibles d'un montage déjà bien avancé. « Il faut que la rivière s'écoule bien depuis sa source jusqu'à son embouchure. Et il y a encore des petites retenues. Mais le lit du fleuve est creusé ! Le gros du paysage est dessiné. » Nelly Quettier « essaye des choses », fait valoir ses choix formels ou narratifs. Parfois, son metteur en scène se rend avec souplesse, parfois, il bataille avec le sourire, sûr de son fait : « Alors ça, je refuse avec virulence. »

Ils viennent de projeter à quelques spectateurs privilégiés une version provisoire du film. Parmi eux, Robert Guédiguian. « Robert m'a dit qu'il aimait le film, et qu'il le trouvait très silencieux. Ça me fait plaisir, parce qu'en fait les dialogues sont nombreux, mais la sensation qu'on a est malgré tout de l'ordre du silence. Il y a donc quelque chose de sourd, quelque chose à écouter entre les mots... Et il a ajouté : "Mais c'est un film japonais !" » Un beau compliment pour Jean-Pierre Darroussin, amoureux depuis toujours de Mizogushi ou de Naruse. Sur ses influences, le réalisateur reste prudent, ne cite pas, par pudeur ou répugnance à la flatterie, les cinéastes avec lesquels il a beaucoup tourné, de l'omniprésent Guédiguian à Jeanne Labrune ou au couple Bacri-Jaoui. Il préfère évoquer des plans, des « bouts de film », parler de Woody Allen, Hou Hsiao-hsien ou Cassavetes, plus par pur plaisir de cinéphile que pour éclairer son propre travail.

La sortie du Pressentiment est prévue pour le printemps prochain. Jean-Pierre Darroussin, acteur arrivé, plébiscité par la critique et le public, s'exposera alors un peu plus, différemment. Il est heureux d'en prendre le risque : « Le film me ressemble. Il a un style qui lui est propre, un mystère, une petite musique intime. Je n'en reviens pas d'y être arrivé. J'aimerais en réaliser d'autres, peut-être que ça deviendra un jour un geste professionnel, une belle habitude. Mais celui-là, c'est une naissance. » Evidemment, cette seconde vie accompagnera la première, ce métier d'acteur « absolument vital. L'un n'empêche pas l'autre, au sens propre : soi-même n'empêche pas l'autre. C'est une histoire de liberté fondamentale. »

(1) www.emmanuel-bove.net

Cécile Mury

Télérama n° 2917 - 10 décembre 2005

En librairie le 17 novembre 2005

Merci à Olivier Gadet, le directeur des éditions Cent Pages qui m'a envoyé un exemplaire de la revue "Montparnasse" qu'il vient de rééditer, dans laquelle Bove a publié des extraits de son roman Coeurs et visages sous la forme d'une nouvelle intitulée "le Dîner d'honneur" (numéro 51 mai-juin 1928)

Emmanuel Bove et Gus Bofa se connaissaient... Merci à B. qui m'a transmis cet envoi.

Octobre 2005

Les éditions du Castor astral inaugurent leur collection poche, "Millésime" avec la réédition d'Adieu Fombonne.

Chaleureuse soirée bovienne à la Maison des écrivains. J'y retrouve Jean-Pierre Darroussin (en plein montage de son film "Le Pressentiment", d'après le roman de Bove), l'équipe du Castor Astral, Dominique Gaultier du Dilettante (en plein déménagement...), Marie-Thérèse Eychart (animatrice du débat), Didier Bezace (qui a monté "le Piège"). Je fais également la connaissance de Charlotte Bobovnikoff, l'arrière-petite-fille d'Emmanuel Bove qui lui ressemble étrangement... Projection du film de Bettina Augustin. Très ému à revoir ces images tournées il y a plus de dix ans. Raymond Cousse me manque, nous manque. Merci à Sylvie Gouttebaron, la directrice de la Maison des écrivains.

Communiqué de la Maison des écrivains
Hôtel d'Avejan
53, rue de Verneuil
75007 Paris
Tél : 01 49 54 68 80

Mardi 18 octobre 2005

Cycle : Un auteur, une voix

Pour l'anniversaire de la mort d'Emmanuel Bove, la Maison des écrivains accueille : Jean-Yves Reuzeau, Patrice Delbourg, Jean-Pierre Darroussin, Didier Bezace, Marie-Thérèse Eychard et Bettina Augustin. Projection du film de cette dernière "La vie comme une ombre" au cours de la soirée.

Notons que Jean-Pierre Darroussin vient de terminer le tournage d'un film inspiré du roman Le Pressentiment.

Dans le Figaro littéraire du 25 août 2005, Claude Duneton s'interroge sur la disparition du passé simple et son caractère obsolète aujourd'hui. Il prend pour exemple l'oeuvre d'Emmanuel Bove où ce temps littéraire est roi.

"En réalité, avant la guerre de 1939-45, le passé composé avait une connotation plutôt populaire en ce qu'il était fortement marqué par le langage parlé – donc dans l'esprit des littérateurs il était impropre à l'expression écrite d'un passé lointain et défini. En même temps que L'Etranger, et à la même Librairie Gallimard, paraissait le roman choc de Jean Meckert, Les Coups, qui évoluait en milieu ouvrier parisien des années 30: «Tout miteux que j'étais, je me suis assis à la terrasse d'un café où il y avait de la musique. J'ai commandé un demi et puis j'ai écouté.» Au contraire, vingt ans plus tôt, chez Emmanuel Bove, dans un climat général identique de récit «miteux», le passé simple était encore la règle à l'écrit: «Nous nous levâmes. Un frisson me fit serrer les coudes. Avant de tirer la chaînette du manchon à gaz, elle alluma une bougie» (Mes amis, 1924). Indéniablement, ce temps parfaitement normal et recommandable sur le plan des convenances grammaticales a maintenant une allure presque obsolète; dans n'importe quel roman de cette rentrée nous aurions: «Nous nous sommes levés.» – et plutôt «On s'est levé. Un frisson m'a fait serrer les coudes». N'est-ce pas?

Une question se pose: pourquoi et comment le passé composé a-t-il tout envahi au point de devenir à peu près l'unique temps en usage réel dans le français contemporain – oral et écrit? A quoi tient cette anomalie, alors que les autres langues européennes ont toutes conservé intact leur passé simple et défini? Les Anglais disent, même si la chose est arrivée la veille, «We got up. She lit a candle» – comme Emmanuel Bove..."

19 août 2005, cinquième semaine de tournage du film "Le pressentiment". Scène 118, extérieur jour : Buttes Chaumont. Charles est assis dans l'herbe. Autour de lui règne une agitation sereine, des jeunes gens jouent au vollley-ball, des bébés tombent sur leurs fesses. Charles (voix intérieure) : "Je me demande parfois à quoi j'ai bien pu employer le temps dont je ne garde pas le souvenir."

5 août 2005, troisième semaine de tournage du film "Le pressentiment". Scène 26, intérieur nuit : appartement Gabrielle. Dans la douce athmosphère de la chambre de Gabrielle Charmes-Aicquart, Charles est assis, sur le bord du lit à côté de Gabrielle. C'est une jolie femme, dans la quarantaine. Charles à l'air tendu, elle lui caresse la nuque avec amour.

Bientôt en ligne des images du tournage...

Daniel Gomulkin qui vit à St Petersburg me signale que sa traduction russe du roman "Le Piège" a été publiée dans le numéro 5-6 du magazine littéraire "Sever" [Le Nord] consacré à la Seconde Guerre mondiale. Une traduction en russe du roman "Mes amis" est disponible en ligne sur le site du magazine électronique "Topos" : http://www.topos.ru/article/2743

Des nouvelles de l'adaptation cinématographique du roman le Pressentiment...
Un film réalisé par le comédien Jean-Pierre Darroussin pour Arte.
Le tournage commence le 18 juillet. Je me rendrai sur le lieu du tournage pour prendre quelques photos qui seront publiées sur le site Bove. Merci à Jean-Pierre Darroussin et Valérie Stroh.

Le Monde des livres du 13 mai 2005

"Tout corps prépare sa propre déchéance. La mort n’est qu’un suicide méconnu". (Passage des émigrants)

Jacques Chauviré est mort comme il a vécu, discrètement. L'auteur de Partage de la soif s'est éteint le lundi 4 avril
2005 à l'âge de 90 ans, à son domicile de Neuville-sur-Saône où il a été médecin généraliste pendant quarante ans
Il fut l'ami de Jean Reverzy. Jacques Chauviré était de la trempe des Calet, Guérin, Gadenne, Bove... Jérome Garcin qui l'a enregistré (diffusion sur France-Culture de 17h à 17h30 du 25 au 29 avril) la veille de sa disparition lui rend hommage dans le Nouvel Observateur.

"La vieillesse n’intéresse au fond personne. Les vieux sont devenus les asociaux de notre temps car chacun les juge encombrants bien qu’inoffensifs" (Passage des émigrants)

François Ouellet, universitaire québécois, signe un nouvel essai
sur l'auteur de Mes amis. "Longue vie à Bove", écrit-il dans sa conclusion.

Le Magazine littéraire N° 437, décembre 2004

Sud Ouest Dimanche du 21 novembre 2004

La Quinzaine littéraire du 16 au 30 novembre 2004

Technikart de novembre 2004

L'Humanité du 26 octobre 2004

Le Figaro littéraire du jeudi 21 octobre 2004

Le Monde du 21 octobre 2004
Rubrique revues par Patrick Kéchichian

OCTOBRE 2004. RIGAUT FAIT LA UNE DE LA NRF VIA JEAN-LUC BITTON. Mais qui connaît dans la hiiiiiiipe parigote Jacques Rigaut ? Rigaut ? Rigaut ? Naaan presque Nobody le connaît excepté le Noyo Rotten du SDH... Vous savez cette "monstrueuse mailing list" (Laurence Rémila in Technikart juin 2004 p.50 dossier "Paris la Night") de crevards mondains et bien depuis un an, Jacques Rigaut en est le Parrain Officiel (çà vous ne le saviez pas). Seul un concours rhizomique de circonstances dont (entres autres) le clash entre la Littérature et son ennemi - le web et la crevardise - pouvait accoucher cette affiliaFion. Jacques Rigaut a été nommé rétroactivement par son biographe attitré, l'écrivain et journaliste Jean-Luc Bitton. Je le cite. "Le grandissime écrivain Jacques Rigaut aurait pu être le parrain du Syndicat du Hype". Quoi de plus naturel et mécanique pour celui qui écrivit "Vivre au jour le jour. Maquereautage. Parasitisme". Mais encore une fois, qui connaît bien Jack Rigow et ses histoires de "cane" ?

[...la suite de l'article de Thierry Théolier sur le site de Parissi.com]

Le Nouvel Observateur du 7 au 13 octobre 2004
La chronique de Bernard Frank

Victor Bâton

Le 9 novembre 2004 par Vincent Stevance

D’après Mes amis d’Emmanuel Bove.
Adaptation de Thierry Gimenez.
Mise en scène de Pierre Pradinas.
Du 22 au 27 novembre à 19h
à la Maison des métallos
94, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris Tél : 01 47 00 68 45

Avec Thierry Gimenez et Marc Peronne à l’accordéon.

VICTOR BATON
D’après Mes amis d’Emmanuel Bove.
Adaptation de Thierry Gimenez.
Mise en scène de Pierre Pradinas.

Du 22 au 27 novembre 2004 à 19h

Avec Thierry Gimenez et Marc Peronne à l’accordéon.

C’est l’histoire d’un type désespérément et profondément seul qui veut aimer, rencontrer un être humain, partager des choses avec lui, en un seul mot : se faire un ami... Dans les années trente, Emmanuel Bove réussit le tour de force de faire du désespoir sans issue la chose la plus comique au monde. Accompagné par Marc Peronne à l’accordéon, Thierry Gimenez propose au spectateur de partager l’invraisemblable et pourtant si humaine vision du monde du personnage Victor Bâton.
Une production du Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin.

Le numéro 14 de rue Saint Ambroise vient de sortir. 16 textes forment la trame de cette revue exigeante consacrée à la nouvelle. On retiendra "Une fois dans sa vie", une nouvelle d'Isabelle Sojfer qui ouvre ce beau numéro sur l'histoire d'une cendrillon moderne : Ecriture piquante et drôle dans un style vraiment littéraire. Beaucoup d'autres nouvelles tournent autour de l'amour, de la séduction, de la nuit. Jean-Luc Bitton propose le chapitre 7 de son journal "La mer de la tranquillité" aux accents très sollersiens de dandy post-mondain. On pique ça et là avec bonheur dans ces chapelets de citations, tout en regrettant le côté un peu superficiel de ce journal. On joue toujours avec Gérard Merveille et son "Scarlett o' Hara" ou avec la "Poule de luxe" de Isabelle Milkoff, tout en préférant l'écriture plus construite d'Emmanuelle Cornet dans ses "Procédés de reconstruction".

En lisant ce numéro, on se rend compte avec grand plaisir que la nouvelle va bien et que beaucoup de jeunes auteurs s'en emparent pour nous proposer une littérature à l'image de leur vie, celle d'une génération qui a encore envie d'écrire et de faire partager. Avec rue Saint Ambroise on est bien loin d'une littérature de circonstance, concoctée par les services marketing de certaines maisons d'éditions. Une revue à suivre et surtout à lire.

L a Revue des Ressources

Hommage à Nelly Borgeaud disparu le 14 juillet 2004. C'est
elle qui lisait le texte de Bove dans "Meublé sommairement",
la chorégraphie de Dominique Bagouet.

Benoît Virot vient de de lancer avec deux amis le premier numéro d'une revue, Attila, vouée à la défense et à l'exploration des auteurs maudits, "mineurs", oubliés ou mésestimés... Bove, Guérin, Gadenne, Mac Orlan, Isidore Isou sont au sommaire de ce n°0 (tiré à 1000 exemplaires et diffusé en librairies et à la criée, pour l'instant sur Paris essentiellement).

"L'écrivain Dominique Barbéris a accepté de nous donner un article sur Bove, première pièce d'une bibliothèque idéale qu'on espère construire peu à peu... en demandant à chaque numéro à un auteur contemporain d'évoquer un auteur à ses yeux injustement méconnu, ou négligé."

Pour s'abonner à Attila (1 an, 4 numéros, 10 euros) Le Nouvel Attila
127, avenue Parmentier 75011 Paris Tél : 01 43 38 21 08
E-mail : lenouvelattila@hotmail.com

Mauvaise nouvelle : la revue "Les Episodes" fondée en 1997 cesse ses activités.

Bonne nouvelle : "La Nouvelle Revue Française" publiera en octobre 2004
un hommage à Jacques Rigaut. Ce dossier sera constitué d'un texte biographique,
de photos et d'une correspondance inédite, ainsi que la réédition de larges extraits
de La Valise vide. Cette parution est pour moi l'occasion de présenter l'avancée
de mon travail sur Rigaut après une année de recherches.

La revue rue saint Ambroise fête son numéro 13 le jeudi 29 janvier aux Triolets
33 rue de Montreuil, à partir de 19h30. Entrée libre.
Des photos de la soirée sur pOst-repOrt

La revue Europe consacre son numéro (895-896)
de novembre-décembre 2003 à E. Bove.

Technikart N° 73 (juin 2003)

Le matricule des anges N° 44 (15 mai-15 juillet 2003)

Technikart N° 73 (juin 2003)

Lire Bove
Sophie Coste et Dominique Carlat / Collection Lire (2002)

Pour plus de détails sur cette nouvelle publication,
consulter le site des Presses Universitaires de Lyon

La compagnie La Vache Libre présente : "Mon imagination crée des amis parfaits pour l'avenir, mais en attendant, je me contente de n'importe qui".
Pour ce premier travail avec un trio d'acteurs, les cascadeurs tragiques, la metteuse en scène Meriem Menant s'inspire du roman d'Emmanuel Bove
"Mes amis". Très libre inspiration, à partir de l'atmosphère mélancolique et clownesque de ce roman, du thème de la solitude et de la quête désespérée
de l'Ami, de l'Amitié.
Des tarifs préférentiels sont proposés aux "amis d'amis d'Emmanuel Bove".
Pour en savoir plus, consulter le site Internet de la compagnie.

"Les lilas blancs qui suent et s'affolent de vieilles voluptés solitaires m'ennuient beaucoup" (Jacques Vaché)
Le numéro 16/17 de la revue Les Episodes sort le mercredi 2 avril 2003. Vous êtes invité à venir le fêter dans un nouveau lieu : Les Triolets, 33 rue de Montreuil, ce 2 avril 2003 à partir de 18h30 (jusqu'à environ 23h30.)

Nous vous invitons à venir fêter avec nous la sortie du numéro 11 de la revue Rue Saint Ambroise le Vendredi 28 mars à 20 heures à la Maison des Métallos Salle Coste (premier étage, fond de cour) 94 rue Jean-Pierre Timbaud Paris 11 Métro Saint-Maur Textes, lectures : Philippe Aronson, Jean-Luc Bitton, Pierre-Claude De Castro, Jérôme Mauche, Pierre-Jean Merens, Renaud Rebardy, Stéphane Rosière, Mathilde Tixier, Bernardo Toro, Thierry Trani, Stéphane Vallet, Laurent Vignat, et rencontre avec Cyrille Pernet à l'occasion de la parution de son roman Tout un hiver aux éditions Flammarion.

Le 12 mars sur France Culture à 14H dans l'émission Entre-Revues, focus sur la revue Les Episodes avec interventions
de Philippe Aronson, Alexandre Gouzou et votre serviteur.

Mathilde et Stéphane lancent une nouvelle soirée littéraire avec des lectures et de la zique, ça se passera le premier mardi de chaque mois. Ne ratez pas la prochaine qui aura lieu le mardi 1er avril à partir de 19h. Attention la troisième édition de cette soirée dont le thème est "Mort de lire" se déroulera au Lapp'Art : 25, rue de Lappe, 11e. Métro Bastille.

Tél : 01 48 05 99 41. Ouvert tous les jours de 19h à 2h.

Un recueil de neuf nouvelles d'Emmanuel Bove a été publié aux Pays Bas par l'éditeur Lubberhuizen. Ce recueil contient : Voyage autour d'un appartement (titre de l'ouvrage), Le retour, Elle est morte, Une conversation, Monsieur Thorpe, Tant que nous vivons, La fuite, Une offense, Le canotier. Traduit par l'Atelier de traduction d'Amsterdam, préface par Anneke Alderlieste, Editions Uitgeverij Bas Lubberhuizen, ISBN 90 76314934 prix €19,95 Voir également le site de l'éditeur. (27/01/03)

La Quinzaine littéraire du 16 au 31 décembre 2002

La semaine de Daniel Rondeau dans Libération
(samedi 14 et dimanche 15 décembre 2002)

Les Inrockuptibles
(du 20 au 26 novembre 2002)

Nouvel Observateur N° 1987
du 5 au 11 décembre 2002

Le comédien Jean-Pierre Darroussin travaillerait actuellement sur une adaptation cinématographique du roman Le pressentiment.

Mes amis traduit du français en chinois par Lin Ch'ang Chieh a été publié chez l'éditeur Criown Culture.

Présentation de Bove trouvée sur le site de l'éditeur (traduction du chinois en anglais très approximative réalisée par un robot)Niu. suddenly husband Emmanuel Bove, one of 20 th discipline law country greatest big writers, for is "is buried by the reputation in no law country writers greatest big". His first slightly said "I Wanted One Friend" to publish in 1924, immediately attained hotly fiercely returns the sound. In 1928 to "Cancelled Ties" one book to attain proclaims worked as law country Wen T'an Chiang volume highest it "? base leaf prize". In he short 47 year lives, altogether completed 30 ? long, the short article slightly said the work, "Wanted One Friend except Me", "To cancel Ties" outside, was more famous still has "Arab League You To hoodwink", "Shan Shen Che", "Last Night" and so on. In 1945 "Trap" and "Night Sent" publishes, same year in July suddenly the husband namely because the heart internal organs got sick sudden passes. In 1946 he last young said "Did not give Sues" publishes.The promise shell you Wen Hsueh the Chiang new owner shell gram especially extremely strength esteems his work, approves the reputation he "thin festival sensation not to have the person to Yu Tung Jen to be able and", but in the German country well-known poem person your gram you Wen Hsueh in Chiang new owner card raises with another promise shell also approves the reputation to its article study achievement to have Canada.

Les éditions Nota bene (Québec) ont publié en septembre 2002 une édition en poche de Mes amis, avec une présentation de François Ouellet. En couverture : gravure de Dignimont pour l'édition de Mes amis aux éditions Emile-Paul Frères en 1927.

Photos de la soirée des Episodes du 17 octobre 2002

"Le désespoir, l'indifférence, les trahisons, la fidélité, la solitude, la famille, la liberté, la pesanteur, l'argent, la pauvreté, l'amour, l'absence d'amour, la syphilis, la santé, le sommeil, l'insomnie, le désir, l'impuissance, la platitude, l'art, l'honnêteté, le déshonneur, la médiocrité, l'intelligence, il n'y a pas là de quoi fouetter un chat." (Jacques Rigaut)

Pour commander la revue, envoyez un chèque de 12 € (10 € pour ce numéro double + 2 € de port) à cette adresse :

Les Episodes
83, rue du Faubourg Saint-Denis
75010 Paris

Email : gouzouaronson@yahoo.fr

Attention ! Ne ratez pas la soirée de la (vraie) rentrée littéraire, celle des Episodes pour la sortie du numéro 14-15 de cette revue pas comme les autres. Cet événement aura lieu le jeudi 17 octobre 2002, toujours au café Rallye Monge, 12 rue Monge à Paris dans le 5ème (métro Maubert Mutualité) à partir de 18h30.

3 octobre 2002 : Alexandre Gouzou, directeur de publication de la revue Les Episodes, oreille attentive à Mathilde Tixier lisant son texte lors de la soirée de lancement du numéro 10 de la revue Rue Saint Ambroise...

Le Matricule des Anges (septembre-octobre 2002)

Article Zurban du mercredi 3 au mardi 9 avril 2002

Quelques instantanés de la soirée des Episodes du 20 mars 2002, de gauche à droite : Gillia ; Alexandre Gouzou, Philippe Aronson plongé dans la lecture du Parisien; Jean-Pierre Baril le biographe d'Henri Calet avec à sa gauche André Berne-Joffroy ayant droit des oeuvres de Calet et la petite fille au citron...

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Le roman Un caractère de femme a été traduit en allemand par les éditions Friedenauer Presse (Berlin) avec en postface un entretien de Peter Handke avec Jean-Luc Bitton.

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Deux images de la soirée des Episodes du 25 octobre 2001, de gauche à droite : Arnaud Baumann, Patrick Morelli, Jean-Pierre Baril, Alexandre Gouzou.

La revue littéraire Les Episodes dans son numéro d'octobre 2001 publie des lettres inédites de Bove ainsi qu'une présentation de l'auteur. Ne ratez pas la soirée du jeudi 25 octobre 2001 des Episodes à cette occasion! Je vous y donne rendez-vous... Pour commander la revue, envoyez un chèque de 60FF (50FF + 10FF de port) à cette adresse : Les Episodes 83, rue du Faubourg Saint-Denis 75010 Paris / Email : gouzouaronson@yahoo.fr

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Les Inrockuptibles du 6 au 12 novembre 2001

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L'éditeur Criown Culture doit réaliser une traduction en langue chinoise du roman Armand.

La Compagnie "Lézards qui bougent" de Bayonne doit adapter Mes amis au théâtre.

Info : la revue "Europe" prépare un numéro consacré intégralement à Emmanuel Bove. Ce numéro est coordonné par Marie-Thérèse Eychart.

La revue littéraire "Roman 20-50" propose dans son numéro du mois de juin 2001 un dossier critique sur Mes amis et Le Piège. Ce numéro 31 de la revue est principalement consacré à Emmanuel Bove dont un portrait est reproduit en couverture. Dix interventions sur les oeuvres de Bove sont proposées aux lecteurs de la revue.

Roman 20-50 no 31 juin 2001, 75 FF.

On peut commander la revue à cette adresse : Société Roman 20-50 / 41, rue Béranger - 59000 Lille

Je vous donne rendez-vous le jeudi 25 janvier 2001 de 18h30 à tard dans la nuit, au café Rallye Monge, 12 rue Monge à Paris dans le 5ème (métro Maubert Mutualité) pour fêter le numéro 10 de la revue littéraire Les Episodes.
Au générique de ce numéro, William T. Vollmann, Brice Matthieussent, Matthew Rose, Laure Fardoulis, Kazik Hentchel, Claro, Yujiro Otsuki, Barret Crary, Paulo Tunhas et votre serviteur. Les soirées des Episodes sont toujours très animées, jamais guindées, on y boit (beaucoup), on y mange (un peu), on y discute (beaucoup), on y lit des textes, debout sur les tables, le verre à la main...

A très bientôt donc.

Adresse de la revue : Les Episodes 83, rue du Faubourg Saint-Denis 75010 Paris

"Emmanuel Bove retrouvé" à Lyon...

Journées Emmanuel Bove vendredi 24
et samedi 25 novembre 2000

 

Ces journées ouvertes à tous sont organisées par le LERTEC (Lecture et réception du texte contemporian) et l'université Lumière de Lyon 2. Demandez le programme...

Vendredi 24 novembre, matin : 9h Dominique Carlat (Lyon 2) : le corps incertain. / Serge Gaubert (Lyon 2) : Midi l'injuste./ Roger-Yves Roche (Lyon 2) : Les chambres d'Emmanuel Bove. / 10h15 Débat / 10h30 : Pause / 10h45 Suzanne Dürr (Université de Passau, Allemagne) : Psychologie et crise d'idendité : une analyse du héros dans l'oeuvre de Bove. / Jean-Pierre Martin (Lyon 2) : Ma honte à moi. / Albert (salut Albert! je ne savais pas qu'on t'avait confié la lourde responsabilité du fonds Bove...il est entre de bonnes mains...) Dichy (IMEC) : Présentation des archives Bove. / 12h Débat

Vendredi 24 novembre, après-midi : 14h Sophie Coste (Lyon 2) : " Des gouttes tombaient à terre, jamais l'une sur l'autre" - La description chez Bove. / Chantal Michel (Lyon 2) : "Parce que nous n'avions que des pantoufles, nous nous sommes laissés prendre." (j'adore cette citation, tout Bove...) L'ellipse dans l'oeuvre de Bove. / Olivier Bravard (Lyon 2) : L'hypothèse. / 15h15 Débat / 15h30 Pause / 15h45 Hervé Carn (Rennes) : Le silence. / Alexandra Saemmer (Lyon 2) : La singularité de deux hommes "sans qualités" : Musil et Bove. / Mireille Hilsum (Lyon 2) : " Le plus sage, je crois est de ne pas commencer." / 17h Débat / 17h30 Bove à haute voix : Anne Calas, comédienne, lit des extraits de l'oeuvre.

samedi 25 novembre, matin : 9h Marie-Poix-Tétu (Lyon 2) : L'intravagant Monsieur Bove. / François Ouellet (Université Laval, Québec) : L'obsession ternaire (dans Un soir chez Blutel). / Claude Burgelin (Lyon 2) : Lecture du Beau-fils. / 10h15 Débat / 10h30 Pause / 10h45 Patrick Longuet (Université de Chambéry) / portraiturer Bove. / Bruno Blanckeman (Université de Caen) : Drôles de guerres (sur Départ dans la nuit). / Marie-Thérèse Eychart (Université Lille 2) : Le piège ou comment écrire l'Histoire.

12h Débat et fin des journées Bove. (Quand est-ce qu'on mange? je connais à Lyon un petit bouchon pas dégueu...)

Toutes ces agapes boviennes se dérouleront à la salle du conseil de la Faculté des Lettres au 18 quai Claude Bernard à Lyon 7 ème, au-dessus du secrétariat de Lettres...Pour plus de renseignements, vous pouvez téléphoner à Sophie Coste au 04 78 76 29 91, son mail : sophie.coste-mignot@univ-lyon2.fr / Vous pouvez également joindre le Directeur du Lertec par mail : jpmartin@univ-lyon2.fr

Jeudi 14 décembre 2000 à 20h30 au théâtre 71 de Mamakoff / 3, place du 11 novembre 92240 Malakoff/ informations et réservations : 01 46 55 43 45.
Mardi 14 mars 2000 à 20h30 Opéra Berlioz/Le Corum à Montpellier et du mardi 21 mars au samedi 25 mars 2000 au théâtre de la ville à Paris.

En janvier 1989, Dominique Bagouet écrivait : "le projet de Meublé sommairement m'apparaît aujourd'hui comme le résultat d'une addition de plusieurs désirs. Certains d'entre eux, soit du côté de la chorégraphie, des interprètes, de la musique, étaient d'abord sans but réels, séparés a priori par des motivations différentes. C'est le texte d' Emmanuel Bove, Aftalion, Alexandre qui a tout fait concorder. Il y a donc le choix incontournable comme auteur, de son texte anti-théâtral et anti-spectaculaire, cette espèce d'ode à l'ordinaire

La photo de l'affiche du spectacle

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Parution d'un roman inédit
et des oeuvres complètes (ou presque...)
chez Flammarion

L'événement bovien de ce début d'année 99 est la parution simultanée chez Flammarion dans la collection Mille & Une Pages d'un recueil des oeuvres de Bove regroupant 8 romans et une nouvelle (Mes amis, Armand, Bécon-les-Bruyères, Un soir chez Blutel, La Coalition, Henri Duchemin et ses ombres, Coeurs et visages, Journal écrit en hiver, Le Piège) et du dernier roman inédit Un caractère de femme dans la collection de littérature française générale (ex-collection Blanche). Ces nouvelles éditions ont été établies, présentées et préfacées par Jean-Luc Bitton. Remerciements à Clara Recordier et Juliette Joste qui ont coordonné ces parutions chez Flammarion.

Emmanuel Bove, romans, Mille & Une Pages, Flammarion, janvier 1999(158,00 FF)

Un caractère de femme, roman, Emmanuel Bove, Flammarion, janvier 1999 (90,00FF)

A l'initiative de Patrick Duval et de Bayon, journaliste à Libération, une plaque commémorative sera apposée sur la tombe d'Emmanuel Bove au cimetière Montparnasse à Paris. (Emplacement de la sépulture : 25 ème division israélite, 27 ème ligne Est, no 1 Sud). Cette plaque sera inaugurée à 15 heures, le 13 juillet 1997, date de la mort de Bove (13/07/45). S'il fait beau, Catherine Belkhodja lira quelques extraits des romans de Bove et Annie Oléon jouera du saxophone. Tous les admirateurs et admiratrices de Bove sont conviés à cette inauguration. Des démarches sont également en cours pour apposer une autre plaque commémorative au 59 Avenue des Ternes, où Bove s'est éteint. Par ailleurs, la concession de la tombe de Bove arrivant à expiration cette année, il y a un risque pour qu'elle soit reprise par le cimetière. Nous allons créer une association des Amis d'Emmanuel Bove, dont la seule existence permettrait de protéger le monument.

Cher Jean-Luc, Je vous avais promis un petit rapport sur la cérémonie. Tout ce qui s'est passé mériterait sans doute d'être décortiqué à la façon de Bove mais je ne suis pas sûr d'en avoir ni le courage ni le talent (pour ce qui concerne le talent, je suis même sûr de ne pas l'avoir). Comme je vous l'avais dit, nous avions prévu de demander à Catherine Belkhodja de lire quelques textes et à un musicien (en l'occurence une musicienne Annie Oléon puisque Murat a fait défection) de jouer du saxophone. Bien entendu, rien n'avait été répété et je craignais fort que tout cela ne fasse très amateur ce qui, tout compte fait n'avait rien de gênant.
Pour Bayon comme pour moi, il n'était pas question de faire le moindre discours ni de prévoir la moindre mise en scène. En fait, nous aurions aimé que tout se passe naturellement, sans aucune intervention de notre part ce qui était une gageure. Je suis arrivé au cimetière vers 14h30 avec un morceau de velours noir que j'ai eu beaucoup de mal à coincer pour cacher la plaque. En fait, Nora et sa fille étaient passées avant moi et avaient déjà vu la plaque, mais elles étaient très contentes que je la recouvre et qu'on fasse le geste de la découvrir.
J'ai d'ailleurs laissé cet honneur à Nora. Du fait, sans doute de la date, en pleines vacances, il y avait assez peu de monde : une vingtaine de personnes en tout dont Nora et sa fille, Bruno (fils de Michel) avec sa femme et ses enfants, deux personnes de l'Imec, un vieux peintre espagnol arrivé là je ne sais comment, votre amie Nathalie (qui est tres sympathique), la monteuse Sabine Mamou, une chercheuse anglaise, Gay quelque chose, qui fait une thèse sur Bove.
Pour le reste, ce n'étaient presque que des amis à moi ou à Bayon. Au départ, Bayon aurait souhaité que Catherine se déplace a travers les personnes présentes et qu'elle lise des textes au hasard, produisant juste une sorte de musique de Bove sans aucun sens. De simples mots que les gens auraient attrapés au hasard et qui ne les auraient pas empêchés de discuter entre eux.
J'aimais bien l'idée mais cela me semblait difficile, surtout lorsqu'elle tomberait sur des dialogues. J'ai donc tout de même sélectionné, de facon un peu subjective et surtout au hasard des quelques pages que j'ai tournées :
- les notes de travail que vous m'aviez vous même recommandées
- un extrait de Journal écrit en hiver (le passage du 4 novembre)
- les 3 dernières pages de la Coalition (nous étions là à la limite de faire sens mais d'une part la Coalition est mon livre préféré de Bove, d'autre part je trouve qu'il y a presque de l'humour dans ce suicide qui n'en est pas vraiment un) Catherine a lu les textes depuis la porte de la chapelle et puis elle s'est deplacée entre les gens comme Bayon le voulait.
Nous n'avons cependant pas pu éviter l'effet que nous voulions justement éviter : que tout le monde écoute religieusement. Le vieux peintre espagnol hochait la tête gravement à chaque phrase comme pour dire : c'est ça, exactement ça. Et Nora était toute recueillie regardant tantôt Catherine, tantôt la plaque.
C'était tout de même assez émouvant. L'amie à qui j'avais demandé de jouer du saxophone s'est très bien acquittée de sa mission. Elle s'est installée un peu plus loin, dans un carré de tombes juives plus aéré et la musique nous parvenait de loin. C'était parfait. Tout le monde s'est parlé. C'était très chaleureux et très familial. Le fait même qu'on soit si peu avait quelque chose d'encore plus touchant.
Vous ai-je déjà dit que j'avais reçu un petit mot de Giscard tres gentil, m'avertissant qu'il ne serait pas à Paris ce jour là et ne pourrait donc être des nôtres mais qu'il le regrettait sincèrement. Contrairement a ce que je vous avais annoncé, on a quand même fait un film vidéo et j'ai moi même filmé toute la partie lecture. Par hasard, Catherine avait en effet decidé la veille, de s'acheter une mini caméra et elle a tout filmé avant de se mettre à lire et de me coller la caméra entre les mains.
Comme je ne discute jamais ce qu'elle me demande, vous aurez la possibilité, un jour, de voir -bientôt j'espère- ce film. Voilà. J'aurais sans doute pu vous raconter mille petits détails supplémentaires mais je préfère répondre a vos questions si vous en avez. On a beaucoup parlé de vous et tout le monde a regretté que vous ne soyez pas là.
Bien amicalement à vous, Patrick (Paris le 14 juillet 1997)